Translate

lunes, 25 de noviembre de 2013

OLILI Y SUS AVENTURAS

     

                Olivia Fernández Cabellos es una mujer de rompe y rasga, de esas a las que el mundo se les queda pequeño. Siempre anda de aquí para allá intentando absorber todo lo que se encuentra en su camino. Por eso buscó trabajo en una multinacional, para poderse permitir estar viajando continuamente. 

Pero como además tiene inquietudes artísticas y es escritora desde que tenía 6 años, no podía quedarse ahí, así que tras un infructuoso accidente en el que se le quemó toda la casa y sólo consiguió salvar unos diarios de cuando era niña, decidió tomárselo como una señal y se puso a esbozar una novela con ese material. Pronto se dio cuenta que se le daba mejor escribir para niños que para adultos y entonces convirtió su novela en un cuento infantil. Empezó a contar su propia historia de amor que se remontaba a cuando ella tenía 11 años de edad y se encontraba en Finlandia.

             Por otro capricho del destino, Un conexión fallida en el aeropuerto de Lisboa hizo que conociera a Ana de Puntillas, una odontóloga que se encontraba  también en tránsito. Como tenían que pasar algunas horas en aquella Terminal hasta que la compañía aérea las ubicara en otro vuelo, decidieron compartir taxi e irse a disfrutar de la ciudad juntas. Ana –que también era artista–  contó a Olivia que su hobby era dibujar y Olivia le dijo que ella tenía escrito un cuento infantil en el que contaba su primer amor. En cuanto llegaron a sus respectivos destinos, Olivia envió a Ana el PDF con el cuento y Ana se lo devolvió con las ilustraciones que ella misma había imaginado. A partir de ese momento pensaron que sería una buena idea publicarlo y se lo pasaron a Álvaro García, Director ejecutivo de AGA Ediciones para que les diera un presupuesto de autoedición. Tras su lectura, Álvaro sin pensarlo dos veces les propuso publicarlo él mismo y, así nació Olili y Sus Aventuras.

Un montón de causalidades han  hecho que el destino quisiera que todos los niños y niñas disfrutaran de esta colección única, pues debido a que Olivia es bilingüe, los cuentos están escritos en castellano y en inglés para que la más tierna infancia pueda aprender un segundo idioma mientras disfruta con las aventuras de Olili.

El personaje principal de esta historia es una niña de 11 años, soñadora, viajera, casi actriz, que disfruta con todo lo que la vida le pueda ofrecer y cualquier cosa que le pasa lo vive como una auténtica aventura sabiendo sacar lo positivo de cada experiencia. Esta colección fomenta especialmente la igualdad de género. De momento hay cuatro títulos ya a la venta de la serie: Olili y el amor en Finlandia, Olili y las recetas de la Yaya, Olili y los campamentos de verano y Olili y el fantasma Lolo. Pero ya están dos más preparándose: Olili y su amigo Miky y Olili en el teatro. Hasta un total de diez historias que Olivia ya tiene escritas. Lo novedoso de esta colección es que gracias a los avances de la técnica, las ilustraciones de Ana de Puntillas han cobrado vida, para que niños y niñas puedan disfrutar de sus personajes favoritos de una manera virtual. Bajándose la aplicación Olili 3D, los chavales podrán mover a los protagonistas del cuento y jugar con ellos a través del smartphone o la Tablet. Es lo que se llama realidad aumentada, una experiencia en 3 D, que entendemos a partir de este momento cualquier cuento que se precie tendrá que llevar incorporada.
                

Lo mejor de todo es que se han editado diez mil cuentos –dos mil quinientos de cada título– y todo lo recaudado de esta primera edición, se donará a la fundación Juegaterapia  para el proyecto de construir un jardín en el Hospital Universitario 12 de Octubre, para niños enfermos de cáncer hospitalizados de larga duraciónYa que no pueden salir y lo único que ven a su alrededor es hormigón armado. El estudio de arquitectura A-CERO Architects, liderado por el arquitecto Joaquín Torres diseñó para el Hospital de la Paz de Madrid, El Jardín de mi Hospi de manera totalmente desinteresada. Que se inauguró en junio de 2013.  Se trata de dar a esos niños un poco de aire fresco para que puedan respirar y jugar en un parque infantil sin necesidad de salir del hospital. El suelo está tapizado con césped artificial y hay árboles y plantas en maceteros para recrear un espacio verde que les aporte alegría y libertad. El siguiente Jardín de mi Hospi, y para el que van destinados el 100% de los ingresos de Olili y Sus Aventurasha sido diseñado por Belén Moneo del estudio de arquitectura Moneo+Brock y se realizará en el Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid. Una buena causa que  disfrutarán estos niños y niñas acompañados por la lectura de Olili y Sus Aventuras.



El pasado viernes fue la presentación de los cuentos, en la FNAC de Callao en Madrid y el aforo estuvo lleno a reventar. Se agotaron todo los libros y mucha gente se quedó con ganas de comprarlos. Esperemos que se vendan los diez mil ejemplares para que Olili siga viviendo aventuras y los niños del hospital Universitario 12 de Octubre vuelvan a sonreír.


¿Crees que los niños y niñas que leen cuentos, cuando se hacen adultos tienen una percepción más amplia del mundo?

lunes, 18 de noviembre de 2013

PIRATAS Y LIBÉLULAS





La primera vez que oí hablar de Isabel de Ocampo, fue cuando recibí en mi casa un DVD del corto Miente del que ella es su directora. Como soy muy disciplinada, procuro ver casi toda la producción del año para poder votar  con criterio en los Goya. Me dejó muda su visionado. Abordaba el tema de la trata de mujeres con toda su crudeza pero poéticamente. Me pareció muy difícil hacer eso y a la vez conseguir sensibilizar sobre esa lacra social que es la violencia de género en todas sus dimensiones. Por supuesto, se llevó el Goya al mejor cortometraje de ficción del año 2009.

Por aquel entonces yo estaba inmersa en la coordinación de invitados del Fisahara (Festival Internacional de Cine del Sáhara) y, junto con la organización, decidimos invitar a participar a algunos de los cortometrajes ganadores en otros festivales. Entre ellos se encontraba Miente, que sin dudarlo lo incorporamos a nuestra programación. Fue sencillo trabajar con Isabel en el Sáhara, pues colaboró en todas las actividades que propusimos ese año en los campamentos de refugiados saharauis, desde un corto de co-directora con el actor Fran Perea, al montaje del video clip Mundo Roto del cantante Macaco, rodado allí mismo por el director Javier Fesser.
En aquel festival conocí a Isabel  de Ocampo y enseguida me di cuenta que su forma de ver la vida tenía la misma perspectiva de género que la mía, así que conectamos rápidamente.
Al año siguiente me propuso que  dirigiera el casting de su primer largometraje Evelyn, que abordaba el mismo tema que tanto a ella como a mi nos obsesiona, ya que es lo que se considera la esclavitud de nuestro tiempo: mujeres secuestradas para ser obligadas a prostituirse. El casting internacional de actrices muy jóvenes, fue una labor ardua y complicada, pero el resultado mereció la pena: Isabel volvió a estar nominada en los Goya, en esta ocasión a la Dirección Novel del año 2012.

         La semana pasada, estando  yo en la comisión de calificación de películas del ministerio de cultura, proyectaron un documental que me dejó impactada: Piratas y Libélulas. Al comprobar los créditos me di cuenta que su directora era Isabel de Ocampo, realmente tiene ese mismo sello poético con el que fomenta la igualdad en todo lo que hace.

Os dejo con unas palabras de la propia Isabel sobre su documental, porque ella mejor que nadie puede contar su propia visión de este trabajo.






NOTAS DE LA DIRECTORA:

Normalmente los documentales se hacen porque un/a realizador/a  siente empatía por un tema, una problemática, un grupo de gente determinada… y decide plantar una cámara y contarle al mundo lo que piensa del asunto.
En este caso, algo me dice que ha sido al revés.

Creo que los alumnos del IES Joaquín Romero Murube de Sevilla tenían tanto talento, inspiraban tantas ganas de vivir y de hacer cosas, y desprendían tanta energía positiva que me sentí como un minúsculo tornillo atraída por el gigantesco imán que son estos adolescentes y su inmensa fuerza.
Y me pasó a mi, como le hubiera podido pasar a cualquiera. Esta historia tenía tanto ímpetu que estaba deseando a gritos ser contada.

Conocí a Matilde López en un Congreso de Artes Escénicas en Salamanca. Enseguida nuestras respectivas intuiciones nos dijeron que vivíamos en la misma longitud de onda y que compartíamos un sentido del humor y filosofía de la vida bastante similar. Matilde es profesora de Lengua y Literatura en un instituto de un barrio conflictivo de Sevilla; las Tres Mil, conocido por sus problemas, pero también por haber dado al mundo talentos del flamenco, como los hermanos Rafael y  Raimundo Amador.

A través del teatro Matilde ha conseguido que niños inmersos en situaciones personales complicadas terminen recitando a Lorca y a Shakespeare.
Por mi propia experiencia sabía que el teatro puede ser increíblemente terapéutico en determinados momentos de la vida. A día de hoy sigo pensando que el arte desempeña una función de medicina para el alma, en tanto transforma nuestro estado de ánimo y ayuda a canalizar pensamientos y energía. Y si yo actualmente me dedico al cine es en parte gracias a aquellas incipientes obras de teatro en las que participé en el Instituto Mateo Hernández de Salamanca y que me abrieron la mente a un modo de entender la vida diferente. Este documental, ha sido mi particular forma de dar gracias a las profesoras de Lengua y Literatura que me ayudaron a mi misma a encontrar mi camino y mi lugar en el mundo.

Mi intención al grabar Piratas y Libélulas era simplemente plasmar el proceso de montaje de la obra Romeo y Julieta de Shakespeare y el viaje final al Festival de Almagro. Pero la realidad se impuso de golpe y los sucesos violentos que tuvieron lugar en el barrio, nos afectaron a todos; a ellos de forma directa, a mi a través de ellos. Y es eso lo que diferencia el documental del cine de ficción. La irrupción de la realidad y su reflejo en el proceso creativo.

El film evolucionó a lo largo de su grabación y sin un guión “cerrado” se fue transformando hasta llegar a ser lo que es hoy. Una película que documenta la chispa y el origen del amor y el odio. Dos fuerzas contrapuestas que mueven al ser humano desde los tiempos de las cavernas.
Los  personajes plasman sus inquietudes, sienten  que  necesitan cambiar y luchar  en  un entorno complejo, difícil y rodeados  de  una agresividad de  la  que  no quieren ser  partícipes.
Una película llena de amor y violencia, pero también de ternura, de humor, de cariño, de emoción y de lágrimas.
PIRATAS Y LIBÉLULAS es la historia de superación y éxito de unos adolescentes que lo tienen todo en contra.
Todo excepto el amor de sus familias y de sus profesores.
ISABEL DE OCAMPO.

Desde aquí le deseo todo lo mejor para esta artista en su nueva andadura como directora / guionista / escritora de Piratas y Libélulas: Isabel de Ocampo. Espero que este año también consiga una nominación a los Goya, como Mejor Documental y como Mejor Canción Original "Sueños Son". Ya puede contar con mi voto.

¿Crees que llegaremos a ver en la misma sociedad la integración total de los grupos desfavorecidos?


lunes, 11 de noviembre de 2013

MISS TUPPER SEX 9 diciembre Galileo Galilei


MISS TUPPER SEX



MISs tupper SEX; Sexo manual para mujeres abiertas. 
Lunes 9 diciembre, 20h 
Sala Galileo Galilei 
C/ Galileo 100. 
28015 Madrid. 


Espectáculo de humor, sexo y música, donde la actriz/humorista y autora del libro MISS TUPPER SEX: Pilar Ordóñez mostrará juguetes del tupper sex, regalará condones y lubricantes y sorteará vibradores.  

Habrá artistas invitados:
El músico Javier Bergia Será el presentador.
Leerán testimonios reales de carácter sexual, de otros compañeros, incluidos en el libro. 
Y nos deleitarán con una canción
Una tarde divertida rodeada de amigos para disfrutar con humor del SEXO.



         Ya está a la venta en toda España la segunda edición revisada y ampliada de mi libro: MISS TUPPER SEX; Sexo manual para mujeres abiertas. A cargo de la editorial Aguilar.

         Sólo hace unos meses que proponía en este mismo blog, una encuesta de diez preguntas sexuales para hombres. 
Del resultado de aquellas entrevistas nació la segunda edición de MISS TUPPER SEX. Pues recogí todas las respuestas en un capítulo –que realmente no tiene desperdicio–, y además me surgió otro nuevo, hablando del experimento que supuso preguntar a los hombres por sus experiencias sexuales. Y como conclusión final añadí un último monólogo de humor para cerrar el libro.
Creo que ahora MISS TUPPER SEX me ha quedado completamente terminado y ya sólo falta vender los 5.000 ejemplares que la editorial Aguilar ha impreso en esta tirada. 
¡Larga vida a MISS TUPPER SEX!

Con motivo del próximo show de MISS TUPPER SEX el 9 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid, mi amigo Luis Farnox –que actuará allí–, me dijo una frase que jamás olvidaré y quisiera compartir con vosotros: “Has creído en tu proyecto y has demostrado que era viable y de calidad. Así se hace”.
Quiero hacer extensivas estas palabras a todas aquellas personas que tienen un deseo y creen firmemente en él. Si es así, que no se desanimen porque encontrarán la vía para alcanzarlo, y yo soy el ejemplo viviente de que se consigue.

Desde que publiqué la primera edición del libro MISs tupper SEX, muchas personas amigas –y algunas no tan amigas– consiguieron sacar sus proyectos adelante –la mayoría de ellas autoproduciéndoselos–. Parte de eso se debe a que vieron en mí a alguien que sin ser excepcional lograba hacer realidad el objetivo marcado, y por consiguiente ellas también podrían lograrlo.

A veces somos nosotros mismos los que nos ponemos límites que nos impiden alcanzar nuestras metas, pues pensamos que sólo otro tipo de personas están capacitadas para tener éxito o ser felices. Sin embargo cuando ves a alguien como tú en el que te puedes sentir reflejada y te das cuenta que las cosas le salen porque ha puesto toda su energía, trabajo, talento, disciplina, etc, en sacar ese proyecto adelante, entonces es cuando crees que tú también puedes hacerlo. Sucede lo mismo cuando hago los tupper sex, pues otras mujeres se comparan conmigo y piensan “si ella lo usa, ¿yo por que no?”, y compran todo tipo de artilugios.

Hasta ahora la sociedad nos habían hecho creer, a través de la publicidad, el cine, la TV..., que tan sólo triunfaban las personas guapas, con posición, dinero, etc, y no es verdad. Esos no tienen porqué ser nuestros referentes, pues entonces todo sería inalcanzable para la mayoría de la gente, y en mi caso tendría que haber sido una “Diosa del sexo” para poder vender juguetes o escribir un libro sobre sexualidad. Sin embargo fui consciente que para conseguir algo, sólo necesitas creer en ello y hacérselo creer a los demás. Y para eso es preferible tener una imagen cercana como para que la gente se pueda identificar contigo, a ser alguien tan lejano que haga del éxito un privilegio destinado única y exclusivamente para unos pocos.

Con todo esto, deseo alentar a aquellas personas que decidan seguir esta frase: “Si quieres, puedes”.
Ya sé que la crisis es muy dura, que está dejando a la gente en el paro y a muchos de ellos en la calle, sin vivienda y sin recursos. Sé que la situación en la que nos encontramos en este país no es culpa nuestra, ni nosotros la hemos diseñado, sino que los diferentes gobiernos nos han ido metiendo en una sociedad donde sólo se premia al que más tiene y ese es el único parámetro con el que medir el éxito.
Pues bien con independencia de quien tenga la culpa y de quien esté gobernando, hay que salir adelante. Como país hemos pasado por momentos mucho peores y los hemos superado. No podemos quedarnos anclados en el victimismo y esperar que alguien haga algo para cambiarlo. Tenemos que ser nosotros mismos lo que cojamos las riendas de nuestras vidas y decidamos que por encima de todo tenemos derecho a ser felices. Y ahí es cuando hay que cambiar la manera paternalista de pensar, por la del individuo libre y que no necesita de nadie para sobrevivir. El mundo es enorme como para circunscribirnos a un único lugar por el simple hecho de haber nacido en él, y si en tu país no consigues lo que quieres, tendrá que haber otros donde necesiten gente como tú. Hay que ser valiente y tirar hacia delante sabiendo que tus únicos compañeros de viaje serán tus miedos y tus deseos. No dejes que ninguno venza al otro, pues los dos son necesarios para cumplir tus objetivos, ya que mientras el deseo te hace avanzar, el miedo hará que seas lo suficientemente cauto, como para no dejar que vayas demasiado rápido y así echar a perder lo que has estado labrando. En ese viaje es donde empiezas a conocerte a ti mismo para terminar dándote cuenta de quien eres en realidad, y de lo que eres capaz de hacer.

Yo un día soñé que escribía un libro donde contaba cómo me sentía y lo comparaba con experiencias de otras mujeres. Así lo hice, empecé poquito a poco y fui discretamente recopilando material hasta que tuve el suficiente para sacarlo a la luz y ahora soy escritora. Como creía en mi proyecto conseguí convencer a otros, y recuerdo las palabras que me dijo el editor de Santillana cuando decidió publicar mi libro: “A mí lo que me interesa es tu personaje, porque te crees lo que estás vendiendo y además pones toda la energía en conseguirlo, y eso es lo yo necesito. Eres la autora que cualquier editor querría tener”.
Os regalo estas palabras para que os sirvan de ayuda cuando os sintáis desfallecer y penséis que ya está todo perdido. Ese será el momento en el que tendréis que creer en vuestro proyecto con más ahínco, para que no os desviéis del camino y podáis lograr vuestros sueños.

Ahora me he planteado el siguiente reto: Me voy sola, tres meses New York. Quiero pegarle un apretón al inglés, ir a clases de interpretación, presentarme a los casting como cualquier actriz que vive allí, y sobre todo ver cómo funcionan los artistas en otros lugares. Para coger ideas nuevas con las que poder afrontar el 2014 –que dicho sea de paso, no pinta nada fácil–, y de esta manera adentrarme en nuevos proyectos y poder reinventarme una vez más.
Deseadme toda la suerte del mundo. La necesitaré.

¿Crees que de las grandes crisis salen las grandes ideas?


lunes, 4 de noviembre de 2013

LA VIDA DE ADÈLE


Dirección: Abdellatif Kechiche

Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Cómic: Julie Maroh)

Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechoiuche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte

Fotografía: Sofian el Fani

Duración: 180 Min.

                        SINOPSIS:

               Una estudiante de barrio bajo; Adèle, intíma con una artista mayor y mucho más sofisticada que ella, Emma.
El despertar sexual de una adolescente curiosa, que descubre el amor a primera vista y le lleva a probar sexo lésbico. Nos adentra en el mundo de las relaciones sentimentales con toda su crudeza.

             Su director Abdellatif Kechiche (Túnez 1.960), muestra en esta cinta a través de las secuencias de comidas, la evolución social y cultural que sufre la protagonista Adèle. Demostrando que es en la mesa, donde se pone de manifiesto la educación y la cultura. Kechiche utiliza un plato de espagueti boloñesa como símbolo para evidenciar el cambio que se efectúa en la vida y personalidad de Adèle; y lo utiliza como elipsis para contarnos el tiempo que transcurre en la relación entre ambas y en cómo cambian sus vidas. Una pieza única que no dejará indiferente a nadie.



               A pesar de su corta edad, la ilustradora / escritora Julie Maroh (Francia 1.985), tiene algunos premios a sus espaldas, pues lleva diez años contando historias a través de sus cómics. Pero fue el que ilustró y escribió en 2010, que se tradujo al inglés como Blue Is the Warmest Color, el que ha conseguido catapultarla a la fama gracias a la versión cinematográfica titulada La vida de Adèle. Película de la que Julie no se siente especialmente identificada, pues dice que su director Abdellatif Kechiche llevó el argumento por otros derroteros. Probablemente porque el cómic hablaba sólo del despertar sexual de una adolescente en el mundo lésbico, y el director / guionista de la película quiso contar sobre todo, lo que supone en las relaciones sentimentales una gran diferencia social y cultural entre la pareja. Y aprovechó la gran polémica que existe ahora mismo en Francia sobre los matrimonios homosexuales, en concreto con tres países con los que no tienen convenio bilateral: Marruecos, Túnez y Argelia, que no reconocen el matrimonio entre personas del mismo sexo y, por consiguiente los nacionales de estos países no podrían acogerse a su nuevo derecho en Francia. Pero el pasado 22 de octubre la fiscalía aprobó finalmente la boda entre un Marroquí y un Francés, dotándoles así de todos sus derechos como ciudadanos franceses.

               Abdellatif Kechiche Tunecino de nacimiento y Francés de adopción, quiso enmarcar su historia en el despertar sexual lésbico basándose en el cómic de Julie Maroh; Blue Is the Warmest Color. Pero añadió la improvisación de sus actrices Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux que tras cinco meses de rodaje, dejaron su impronta en los papeles que interpretaban. Para hacer crecer al personaje protagonista y dar mayor libertad de acción a su actriz, Kechiche llegó a cambiarle el nombre que tenía en el cómic para ponerle el auténtico de la actriz; Adèle, y así conseguir una realidad tan brutal que realmente asusta.

                En el film hay una secuencia de diez minutos de sexo explícito que la autora del cómic considera innecesaria y llega a tildarla de porno, sin embargo eso hace que el público entienda que el sexo entre mujeres no es algo light en el que sin la presencia del hombre no se pueda llegar al orgasmo –como muchos piensan hoy en día–, sino que por el contrario, puede ser tan fuerte como cualquier otra relación sexual y se puede gozar de una sexualidad plena sin necesidad del macho.
               Las actrices tardaron diez días en rodar esta secuencia, a petición de su director –que era excesivamente riguroso con cada plano de la película–. Les colocaron una peluca en sus partes intimas y Kechiche las dejó jugar e improvisar para después montar los planos que consideró más adecuados. Con esta meticulosidad se ha rodado toda la película y ha hecho que las actrices acabaran exhaustas, peleándose con Abdellatif, prometiendo no volver a trabajar nunca más con él.

                  El 26 de mayo del 2013 La vida de Adèle se alzó como ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en el festival de Cannes. Por primera vez en esta competición, el jurado decidió otorgar la Palma de Oro de honor a Kechiche y las actrices que protagonizan la película, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux porque se quedaron fascinados con las brillantes interpretaciones de las dos actrices jóvenes y por la forma en que el director las mostró en la película.

                 Adèle Exarchopoulos (París 1.993), ha pesar de su juventud ya ha trabajado en una decena de películas y es que cuando contaba nueve años de edad, sus padres decidieron matricularla en unas clases de arte dramático para que venciera su timidez. Se le augura un futuro prometedor a esta jovencísima actriz que llena de intuición consigue convertir un personaje en parte de su personalidad.

                Léa Seydoux (París 1.985), un poco mayor y más experimentada pues cuenta con trabajos de la talla de Midnight in Paris y se acaba de estrenar su última película como protagonista: Sister en la que representa a la víctima de una sociedad llena de soledades e incomprensión. Un camaleón de actriz, donde cada personaje consigue que sea completamente diferente al anterior, llegando incluso a no reconocerla de un trabajo a otro.

                     ¡Cuidado con estas actrices que pueden ser los Oscar de este año!


                     ¿Crees que para una actriz es fácil hacer secuencias de sexo tan explícitas?