JUGUETES ERÓTICOS

AMANTIS

Hasta hace relativamente poco, los sex-shop eran unos locales siniestros, abigarrados de enseres y artilugios con aspecto sucio y olor a naftalina. Sólo los hombres se atrevían a entrar, pues las mujeres que lo hacían solían ser las strippers que trabajaban allí. Ellas bailaban en unas cabinas a modo de escaparate y, los hombres metían monedas en una maquinita para que se abriera la cortina y durante unos minutos, pudieran masturbarse mientras las chicas se desnudaban ante su lasciva mirada. Cualquier otro tipo de mujer que se acercara a esos locales, parecía que fuera buscando guerra, o trabajo, que a esas alturas prácticamente eran una misma cosa.

Hoy en día todo esto ha cambiado y mucho. Siguen existiendo este tipo de establecimientos, pero han proliferado otros, mucho más modernos que son los llamados: “Tiendas Eróticas”, pues aunque en inglés se traduzca exactamente igual, en España son otra cosa bien distinta. Se trata de negocios donde se vende salud sexual, más cercanos a las farmacias o a las tiendas de regalos que a los antiguos sex-shops sólo aptos para “viejos verdes”. Estos nuevos lugares son atendidos por gente joven, con una imagen y un trato muy familiar, para que tanto mujeres como hombres se acerquen a ellos con total naturalidad, como simples consumidores de artículos que fomentan la sexualidad sana y en libertad.

A una de esas primeras tiendas que se instaló en Madrid le pusieron el nombre de Amantis –palabra compuesta por una sugerencia al arte de amar y por el nombre del insecto que con su infame conducta amatoria, en ocasiones la hembra adulta, se come a su pareja justo después del apareamiento, e incluso durante. Aunque a pesar de ello, los machos nunca rehuyan la oportunidad de reproducirse. Se trata de nuestra querida Mantis religiosa. Un nombre tan sugerente que invita a querer saber lo que pasa puertas para dentro.

En el año 1998, un chileno afincado en Madrid llamado Carlos Mateo, fue el ideólogo e impulsor de esta nueva modalidad sexual. Se le ocurrió sacar los juguetes del armario, sacudirles la naftalina y convertir los artículos de sex-shop en un negocio normal. Con la ilusión de hacer fácil, divertido y accesible para todas las personas, el maravilloso mundo de los complementos para adultos. Carlos decidió alquilar un pequeño local en Madrid, en un barrio tan emblemático como Chueca, al que puso de nombre Amantis, para compartir la lucha por los derechos de las minorías sexuales. Y desde entonces y hasta ahora, el número 46 de la C/ Pelayo se ha convertido en todo un referente del placer sexual.

Al año siguiente, su hijo Cristobal decidió poner en funcionamiento la página Web www.amantis.net, para que todo aquel que quisiera pasar desapercibido, pudiera comprar este tipo de artículos en total anonimato. La versión On Line de Amantis fue todo un éxito y a partir de ese momento, Cristóbal se convirtió en el CEO de la empresa –Chief Executive Officer, el máximo nivel de decisión de la compañía; el Director General–.

Hoy en día, un equipo de 20 personas trabajan para dar ilusión y satisfacción a todos sus clientes en tres tiendas: C/ Pelayo 46 y C/ Ribera de Curtidores 10 en Madrid, C/ Torrent de l’Olla 145 en Barcelona, y un almacén también en Madrid, que surte a todos sus locales. Pero especialmente para todo el mundo a través de su web en español y en francés www.amantis.fr

Algunos de sus trabajadores habituales son:

Nikki, dependienta BDSM, Marta, Community Manager, Cristóbal, CEO, Pilar, experta en TupperSex... 

Pero quedan muuuuuchos más. Un negocio familiar donde padre e hijo trabajan mano a mano para hacer feliz y enseñar a disfrutar a todo tipo de público.

¿CREES NECESARIO EDUCAR EN SALUD SEXUAL?

        

El BAILE DEL ÚTERO

ÚTERO FELÍZ

El útero en su estado relajado o de buena salud, tiene un movimiento ondulante, como una especie de baile interno que produce placer. Es un movimiento que restablece la concepción de nuestra condición femenina. De hecho, un futuro bebé en gestación, construye toda su biología sobre la sensación que existe en el vientre de su madre.

No puede haber salud social si las mujeres seguimos con el útero bloqueado, obstruido o infartado, por los efectos del patriarcado metidos en nuestro cuerpo.

 El organismo tiene la capacidad de regularse: supura, cicatriza, se broncea…, el cuerpo está vivo y la biología es inteligente. No es admisible que aún sigamos creyendo que los procesos fisiológicos del cuerpo femenino son dolorosos, como la dismenorrea –dolor severo de las menstruaciones, llegando a tener cefalea, fatiga, vómitos y diarrea–.

La fisiología no duele. La biología ha creado el placer para perpetuarnos a través de nuestro cuerpo. Lo que nos duele no son los ovarios, lo que nos duele es un modo de vida que no nos permite a las mujeres ser como somos. Es el efecto de la interrupción continuada, de la libre expresión de nuestra vitalidad femenina.

El movimiento del útero es en sí mismo placentero, lo que duele es que no se mueva, que esté bloqueado. 

El útero es generador de Oxitocina –hormona que regula los procesos de amor, sexualidad, confianza, apoyo mutuo, etc.–, ingeniería biológica. El momento fundamental de nuestras vidas que dirige esta hormona, es el del alumbramiento. Cuando el parto no es interferido, los niveles de oxitocina que alcanzamos, son los más altos a los que llegaremos en la vida. Es un momento clave para determinar cómo se desarrollará el mecanismo de esta sustancia en la vida del bebé, ya que marcará su capacidad de amar. El estado de consciencia al que nos lleva la oxitocina es enorme, y ese momento es cuando desarrollamos el vínculo con la vida. Otros periodos en los que esta hormona está presente son cuando hacemos el amor, cuando nos tocamos, cuando compartimos comida, cuando nos damos un baño caliente, cuando nos miramos a los ojos, al abrazarnos… Todo lo que sucede en clima de confianza y cuidado, está regido por la oxitocina. Por eso es realmente importante cuidar todo este proceso.

Nuestra vida está construida en base a patrones que heredamos de generación en generación. El patrón es la matriz, el molde, la forma que resulta de la infinidad de inercias que somos. Cada uno tiene su particular canon, aunque este se conforme de fuerzas bastante comunes que tenemos normalizadas, y que no nos damos cuenta del efecto que provocan en nuestro organismo. Sin embargo la percepción te cambia cuando eres capaz de mirar una misma situación desde lugares distintos.

Hay una manera de entender que somos enteras, que nuestra vida no está fragmentada, que hay un lugar dentro de nosotras mismas que no está en conflicto, y que desde él podemos reorganizarnos.

Estar bien centradas en nosotras mismas, nos da la capacidad de sostener el vértigo que asoma cuando hemos de sacrificar nuestra postura, y esto sucede en el acto cotidiano, mientras aprendemos un nuevo modo de estar en la vida. Lo que viene después, es la gracia de descubrir que el cuerpo es biológicamente placentero, que la vida es mejor de lo que parece.

Ser mujer es una suerte. Los cambios que suceden en el cuerpo y la psique a lo largo del ciclo fértil son tremendamente ricos, disponemos de la capacidad de comprensión sobre cómo es el proceso creativo en la naturaleza, y esto llevado a los proyectos personales es una puerta a la realización de nuestros deseos. Tenemos que pulsarnos, sentirnos, comprendernos, conocer nuestra cara oculta para saber qué es lo que deseamos. Necesitamos ser mujeres en paz para traer la paz al mundo. Necesitamos ser mujeres presentes para no tener niños perdidos.

Hay un movimiento que trata de restablecer la concepción de la condición femenina, y dentro de él se encuentra el proyecto Uteropías –utopía del útero–. Esta iniciativa consiste en ser conscientes de cómo somos y cómo estamos. Darse cuenta de que transitamos un camino que lleva a la resolución desde dentro; a través de la consciencia corporal, la sensibilidad, la atención en el cuerpo, etc. Necesitamos tomar conciencia de nuestra anatomía, fisiología y del reconocimiento de nuestra biografía. De esta manera conseguiremos recuperar nuestra integridad de mujeres. El objetivo último es restablecer el pulso del útero.

El proyecto lo lleva a cabo Alicia Domínguez; psicóloga licenciada por la UCM en la especialidad de clínica, ahora profesional sanitaria. En sus terapias con mujeres, integra la mirada clínica, la psicosocial, la transcultural, la transpersonal, la perinatal, y todo lo que preceda o siga inmediatamente al nacimiento.

Le interesa la vida intrauterina, el desarrollo embrionario, el cómo se forman las primeras memorias. Trabaja por la salud del útero porque en ese campo ha encontrado el mayor potencial terapéutico y preventivo. Sus terapias, charlas y talleres, le hacen estar en un lugar de membrana, en los que adentro y afuera son una continuación, para poder trabajar a un lado y al otro del útero y conseguir así la recuperación y la protección del mecanismo de oxitocina. Utilizando como principio el estar en el centro, acompaña de esta manera a las mujeres en la liberación de los dolores, cambiando sus estructuras internas, y consiguiendo que la belleza y la fuerza emerjan en ellas cuando se liberan del miedo.

Por otro lado, tiene su consulta Wü –es una palabra invisible, un sonido del silencio que evoca el vacío, un soplo de viento, un silbo… desde el taoísmo, la expresión wu wei, indica el camino de lo que se desarrolla naturalmente–. Ahí, entra en contacto con la versión más esencial: El masaje metamórfico, que es su herramienta más valiosa para este propósito. Creando una experiencia de bienestar que sirve de referencia para el recorrido terapéutico.

“El Ser humano se cura desde dentro, y suele ser en silencio cuando se da cuenta de lo que necesita”.

Esta consulta está situada en la sierra noroeste de Madrid. Aunque a veces Alicia, también se desplaza al centro, pero prefiere trabajar fuera de la ciudad, porque la naturaleza ayuda al proceso terapéutico.

El precio medio de una sesión es de 35€, aunque hay una breve cita previa gratuita en la que se plantean las necesidades y la propuesta de trabajo para decidir si harán el proceso juntas.

“La experiencia de los talleres y las terapias centradas en el útero son muy enriquecedoras. Hay encuentros de un día, como una introducción, charla y/o taller, y  procesos que ocupan entre 3 y 6 meses. Esta posibilidad de desarrollar un trabajo continuado está aportando resultados muy interesantes”.

El útero es el conjunto ordenado y finito de operaciones que permite hallar la solución de un problema. Y por eso es la herramienta de su trabajo.

“El camino de regreso a uno mismo no es fácil, pero el modo de hacerlo es muy sencillo”.

Para contactar con Alicia Dominguez:

uteropias@gmail.com

wu.aliciadominguez@gmail.com

Telf. de la Consulta: 619 552 990

¿POR DÓNDE EMPIEZA UN CÍRCULO?

ARTISTAS MULTIDISCIPLINARES 1

CRISTINA NAREA

        ARTE:

–Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

ARTISTA:

–Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.

BELLAS ARTES

       –Cada una de las que tienen por objeto expresar la belleza, y especialmente la pintura, la escultura, la arquitectura y la música.

Si, pero… ¿En quien se fija el arte y qué criterios sigue para tocar con su varita mágica? Porque cuando lo hace, el alma de la persona elegida, rebosa tanto deseo que ya no puede parar de crear.

       Se habla de actores, actrices, escritores, escritoras, pintores, etc. pero los creadores aún siendo conocidos por una rama concreta de esas manifestaciones artísticas, tienen la necesidad vital de expresarse desde otros campos –aunque muchos de aquellos creadores no superen la primera fase de ejecución de las otras disciplinas–. Sin embargo como siempre que el alumno está preparado, aparece el maestro que enseña a dar rienda suelta a la creatividad, hay bastantes artistas que consiguen ejecutar varias expresiones a la vez, llevados por una necesidad compulsiva del espíritu, sin que la mente pueda controlarlo.

Este es el caso de Cristina González Narea, cantautora, poeta y escultora, que nació en Santiago de Chile pero pasó toda su adolescencia en Madrid donde actualmente vive.

Su madre tuvo un dúo de boleros muy famoso en México, Chile y Cuba; “Sonia y Miriam”, así que era lógico pensar que aquella niña que escuchaba admirada a su progenitora cantar, terminaría subiéndose al escenario para hacer lo mismo y para que su madre se sintiera orgullosa de ella, de sus composiciones y de su voz.

Su vena de artista le viene de una familia donde siempre se escuchaba música en casa, se leían libros, se iba cine, donde el arte y la cultura tuvieron un lugar muy importante. Así que dentro de su formación, el aspecto creativo fue vital.

Cuando era pequeña, un gran poeta chileno –amigo de su padre– Julio Barrenechea, le regaló un cuaderno con hojas en blanco. Así fue cómo Cristina empezó a escribir y a leer poesía, a apreciar la belleza y a su contrario y a permitirse la emoción de enfrentarse a una obra de arte, o a cualquier otra expresión artística mientras aprendía de todo ello.

En el año 1981 decidió volver a su tierra natal  para trabajar desde el arte y la cultura en contra de la dictadura chilena. Y fue allí durante el curso del 83, cuando empezó a componer canciones como cantautora, consiguiendo editar su primer casete “Mensajero del Amor”, con temas propios que reflejan lo que se estaba viviendo en el Chile de aquella época tan convulsa. A día de hoy Cristina Narea ya lleva seis discos editados.

A los pocos años regresó a España huyendo de las represalias de una dictadura tan cruenta como todas, pero en este caso encabezada por el procesado por crímenes de lesa humanidad; Augusto Pinochet.

 Al llegar a España y durante los años que siguieron, estuvo colaborando musicalmente con grupos como Nacha Pop, Nacho G Vega, Antonio Vega, Revólver, Navajita Plateá, , Sabina, Estopa , Miguel Ríos, Rosana, 21 Japonesas, Hilario Camacho, Miguel Bosé, Manolo Tena, Dalma, Tontxu, Manolo García… Pero con quien compartió más tiempo escenarios y conciertos fue con el músico Luis Eduardo Aute, con el que a día de hoy sigue colaborando en giras y canciones.

Cristina Narea compone la música y letra de sus propios temas, también escribe poesía y se siente afortunada por darle rienda suelta a su creatividad y poder vivir de ello –en un  país donde la cultura se considera un artículo de lujo y, los artistas están condenados a la mendicidad o a utilizar su talento con fines no lucrativos–. Sin embargo Cristina sigue considerando el arte como una opción de vida.

En el 2014 volvió al Chile que tanto añoraba para grabar entre sus dos patrias su último disco (auto–producido), Huesos de mar, que propone una fusión del folclore latinoamericano, canción de autor con pinceladas de jazz, un toque rock y la cadencia del blues. Narea ha estado dando conciertos en los dos países, sesiones que a veces plantea como recitales de música y poesía.

Se considera amante de la expresión plástica en general, de la pintura y la escultura principalmente:

“Como no sé dibujar nada de nada, empecé con el recorta y pega, la técnica clásica del collage, para poder plasmar imágenes sugerentes y personales. Me parece una expresión llena de posibilidades, que me apasiona y me divierte muchísimo, y lo hago entre canción y canción”

Cristina Narea.

Y eso fue lo que pasó la tarde del pasado 6 de febrero en la Galería Artística y espacio de encuentros Café Atelier, que Cristina Narea, guitarra en mano, cantaba para sus amigos y resto de la audiencia que se congregaban allí, para dar a conocer otra de sus facetas de artista, la de creadora de una exposición de collage basada en los perfiles de diferentes tipos de colibríes. 

¿Porqué colibríes?

“Buscando la imagen para mi último disco “Huesos de Mar”, hice un primer colibrí en collage ya que es un ave que vive en toda América. Es un pájaro pequeñito, el más pequeño de todos, pero con un corazón que es capaz de latir con una intensidad tal que pudiera no corresponder a su tamaño. Exactamente igual que existen personas con semejante corazón que hacen de este mundo un lugar más hermoso y habitable.

Luego me salió otro colibrí más, y otro más, y todos ellos tomaron vida propia, así que decidí hacer una serie (actualmente son 20). Al final trabajé para el disco con un collage diferente”.

C.N

Para aquellos que les haya despertado curiosidad esta exposición y quiera visitarla, estarán expuestos hasta el viernes 13 de marzo en Atelier C/ Embajadores 26, Madrid.

Simplemente para admirar el arte como pura manifestación de la belleza por sí misma.

¿Y tú qué serías capaz de crear?