JOTERA LO SERÁN EJAZZ

CARMEN PARÍS

Jota: actitud “crooner” con los brazos en jarras. Es la única manera de explicarlo en Boston (EEUU) –donde Carmen París ha grabado su cuarto y último disco: “EJazz con Jota” –, para que entiendan a esta maña que lleva el sabor de su tierra a cualquier rincón del mundo, dejando bien claro a todo el que se le pone por delante que Carmen París se siente de Zaragoza, la única ciudad española que se acentúan todas las sílabas: Zá-rá-gó-zá.

Carmen París cantante, actriz, escritora de sus propias letras, pianista, artista con mayúsculas. Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, de la que es gran conocedora y que es el tronco por el que crece su música.  

Carmen ha sabido hermanar con la jota tanto el jazz como el tango, el bolero, la ranchera, la música andina, la cubana, la andalusí, la oriental y los ritmos afro o los flamencos que arropan de manera inmejorable su poesía personal y comprometida. 

Y hablando de compromiso, Carmen es una mujer solidaria, responsable con el momento que le ha tocado vivir, hace política social, y apoya el movimiento de las mujeres en el mundo. Está a favor de la causa Palestina y le interesa sobremanera el fenómeno Chemtrails o Estelas Químicas, con las que están dañando nuestra calidad de vida a través de las fumigaciones que envían los diferentes gobiernos, rociando continuamente con toneladas de aluminio tóxico y otras sustancias desde el cielo sobre la tierra. Lo que se llama: geoingeniería.

Porque, Carmen quiere un mundo mejor y más limpio que dejar a nuestros hijos e hijas y no cargado de metales dañinos para la salud. Pues piensa que la tierra no es algo que nos hayan regalado sino el lugar que nos han prestado nuestros nietos y hay que devolvérselo tal y como nos lo encontramos.

Otra peculiaridad de Carmen París es su interés por la Física Cuántica, y su capacidad de componer canciones describiendo lo inexplicable, haciéndolo entendible y fácil para cualquiera de los mortales. Como una especie de Eduard Punset en versión Maña. 

Carmen París ha publicado cuatro discos con los que ha obtenido diversos premios, así como el reconocimiento del Gobierno de Aragón por su aportación a la actualización y difusión de la cultura aragonesa.  

Con su primer disco “Pa´Mi Genio”  del año 2.002 consiguió que la reconocieran toda su trayectoria musical y le otorgaran en los Premios de la Música 2.003, la estatuilla al Mejor Álbum de Música Tradicional.

En su segundo disco “Jotera lo serás tú” del año 2.005, hace un repaso al folclore aragonés junto con el Chotis madrileño y la Ranchera mexicana.

Para “Incubando" su tercer disco del año 2008 necesitó irse a cuba a componer y enamorarse, o a enamorarse y componer, porque quizá en este caso el orden de los factores si que altere el producto.

Y ahora en “EJazz con Jota” del 2.013, consigue hermanar Zaragoza con Boston y hacer una mezcla del Jazz más tradicional con la Jota aragonesa. 

Carmen París nunca se da por rendida, siempre está reinventándose y creando nuevos proyectos. Ahora anda moviéndose nada menos que con cuatro formatos distintos:

1.    EJAZZ CON JOTA: con la Big Band de Pepe Rivero.

2.    PARÍS AL PIANO: Ella sola acompañada de su más fiel amigo.

3.    SAVIA NUEVA”: Con Miguel Ángel Berna (bailaor)

4.    CARMEN LANUIT: Espectáculo músico-teatral.

Si queréis disfrutar de la música de Carmen París y su peculiar sentido del humor, no os perdáis algún concierto suyo. Os adelanto los póximos para que los apuntéis en la agenda:

14/02/14   Burgos    Fundación Caja de Burgos  (Plaza de la Libertad, s/n)   20:30h.    

(Presentación Ejazz con Jota con la Big Band de Pepe Rivero)

15/02/14   Valladolid    Sala Concha Velasco (LAVA)  (Paseo Zorrilla, 101)      20:30h.     (París al piano)

Carmen se ha tenido que auto financiar su último disco y sus conciertos para poder llevar la cultura española fuera de nuestras fronteras. Sin ayudas oficiales, ni siquiera la cesión de los espacios o medios públicos para su difusión.

Una artista tan racial y con tanto talento que no se la merece un país para el que su cultura es puro entretenimiento. 

¿PIENSAS QUE SE NECESITA TRIUNFAR EN EL EXTRANJERO PARA SER PROFETA EN TU TIERRA ?

LA NUEVA CANCIÓN PROTESTA

     

PEDRO PASTOR

                      Entre los años 60 y 70 la canción protesta alcanzó la mayor difusión y repercusión de su historia. En nuestro país los cantautores irrumpieron con fuerza en aquella época, protestando contra la dictadura con las únicas armas que contaban: su voz y su guitarra. Suficientes elementos como para despertar conciencias y remover los cimientos de la gente paralizada por el miedo. Al llegar la democracia a nuestro país, la canción protesta dejó de tener el sentido para el que había sido creada, pues el estado del bienestar la engulló rápidamente, convirtiendo a los españoles en nuevos burgueses y a los cantautores en compositores del amor y el desamor.

Sin embargo en estos últimos años –con una crisis interminable y una población que empieza a  emigrar para poder subsistir, mientras los políticos descapitalizan el país y, se lo llevan a manos llenas–, vuelve a aparecer la canción protesta, más fuerte y con más sentido que nunca, encabezada por los jóvenes –que son a los que realmente les están arrebatado irremediablemente su futuro–.

Hace un par de años con la aparición del movimiento 15-M, la población decidió salir a la calle y gritar su indignación, tan alto como pudieron. Todas las disciplinas artísticas no fueron indiferentes a esta corriente y empezaron a indignarse también bajo el grito de “Estas son nuestras armas” mientras enseñaban sus instrumentos musicales.

Los cantautores que allí se congregaban dejaron las canciones de amor a un lado, para volver a cantar con rabia contenida todo aquello por lo que se sentían humillados, vapuleados y ninguneados. El máximo exponente de joven cantautor indignado es Pedro Pastor; hijo de los artistas Lourdes Guerra y Luis Pastor, y sobrino de otro cantautor con solera: Pedro Guerra. Con una mezcla entre padre y tío, este muchacho de tan solo 19 años de edad, escribe sus propias letras, compone la música y además las canta para un público igual de joven e indignado que él, que le tienen como un referente, al no sentirse representados por lo que la sociedad les propone.

Estos adultos del futuro están formando su propio criterio y se identifican con la manera de pensar de un moderno John Lennon que aparece en el panorama musical español.

Pedro Pastor lleva ya unos cuantos años subiéndose a los escenarios, primero con sus padres para después hacerlo a solas. Cuando iba al instituto por las mañanas ya era cantautor por la noches, y se acostaba de madrugada para levantarse a las 8h y poder volver a sus clases. Aunque Pedro Pastor aboga por el derecho a una educación gratuita, su rebeldía le hace decir que los estudios no le sirvieron para nada, que el sistema educativo no funciona, que los profesores le intentaron aborregar y que él nunca se sintió a gusto en aquel lugar donde nadie se cuestionaba nada y todo el mundo aprendía lo que le enseñaran sin rechistar.

Pedro Pastor cree que en algún lugar del mundo habrá una chica como él: "Una chica que sonría todo el rato, que lea a Saramago y que le interese la música de Radio3". Piensa que el amor no debe ser dominación y que cada uno tiene que ser libre para seguir creciendo como ser humano.

Pedro Pastor es un joven adulto, feminista y abolicionista, que se interesa por los más desfavorecidos, cuestiona al gobierno y a su sociedad, no se cree nada de lo que le dicen y tiene una hartura tal, que la grita en sus canciones entonando un ¡Basta Ya!

Mientras otros chavales de su edad se han conformado con la vida fácil en la que sus progenitores les abastecen de cualquier necesidad o capricho, Pedro Pastor se ha ido a vivir por su cuenta, compartiendo piso con otros dos artistas.

Y mientras su padre Luis pastor, sigue cantando aquello de ¿Qué fue de los cantautores?, Pedrito Pastor aparece en el panorama musical para reivindicar la libertad que nos están quitando los diferentes gobiernos enmascarándola como falsa democracia.

         Pregunté a los profesionales de la música, qué opinaban de Pedro Pastor y, Fernando Íñiguez, periodista musical de El País y Radio3, me dijo esto:

¿QUÉ OPINAS DE PEDRO PASTOR Y QUÉ FUTURO LE AUGURAS?

Es una figura poética muy utilizada pero cójase una coctelera, y échese de forma generosa unas cuantas gotas del inconformismo y maneras de Luis Pastor, añádase una pizca de sensibilidad de Pedro Guerra, una mirada huidiza y pícara del primer Dylan, un chorrito a partes iguales del extremo lolailo del Lichis, Macaco, Bebe, Manu y Albert Pla. Agítese bien. Sírvase con cuidado sobre una cucharilla previamente enfriada sobre la clarividencia de Lennon, pausadamente sobre una copa caramelizada de ingenuidad y desparpajo a parte iguales. Para aromatizar, unas rodajas generosas de poesía y rebeldía, todo ello mezclado al final con una espuma de felicidad y descaro. Derrámese sobre un escenario con una guitarra y un micro, y el resultado es un Pedro Pastor.

Un cantautor hermoso que ha entendido el mundo antes de cumplir 20 años, edad en la que aún no se ha roto el cordón umbilical en la mayoría de los mortales. Un artista luminoso que te hace creer que ese mundo raro puede tener arreglo, aunque hayamos repetido muchas veces antes que ya no había remedio. Un compositor, un rapero con guitarra que viene al pelo para eliminar frustraciones. Un chaval único que no ha dado aún ni la mitad del enorme potencial que atesora. Un tesoro en bruto, una mina por explotar. Un volcán imparable que nos va a mojar a todos en su lava, que es ardiente pero no doliente. El tsunami de la nueva canción de autor en España. El futuro es nuestro, otra vez, gracias a él.

Fernando íñiguez

                  ¿Crees que los jóvenes tienen la obligación moral de cambiar la sociedad para tener un futuro mejor?

EL FENÓMENO ELÍSABET BENAVENT

LA SAGA VALERIA

¿Quien es Elísabet Benavent?, ¿Qué sabemos de ella? ¿Es una artista, una actriz, un personaje de ficción?

Nos metemos en Internet y aparecen unas pocas reseñas que no nos aclaran demasiado:

–“Periodista y escritora española, trabaja para el departamento de comunicación en una gran multinacional, labor que combina con su pasión por la escritura”.

Eso es todo lo que nos cuentan, pero ¿Quién es en realidad Elísabet? ¿En qué multinacional trabaja? ¿Dónde la podemos encontrar?

Esta Valenciana (Gandía) afincada en Madrid, de 29 años de edad, ha convertido en unos pocos meses, sus novelas en todo un boom literario hasta llegar incluso a que se interesen por hacer una serie de TV con sus libros, y sólo encuentro una entrevista suya en Internet. Si no fuera porque es en You tube, pensaría que se trata de una autora virtual. 

Ha escrito algo más que una trilogía; ha fabricado toda una saga de literatura para mujeres (Chick – lit) y me pregunto si es autoficción lo que escribe. 

Ella dice que la trama es inventada pero que está basado en personajes reales. ¿Será Elisabet en realidad Valeria –la protagonista de sus novelas– y por eso no quiere aparecer mucho en los medios de comunicación, para no descubrirse?

En el verano del 2009 con tan solo 25 años de edad, Elísabet aprovechó la jornada intensiva en su trabajo, para utilizar las tardes en la escritura de La Saga Valeria. Durante estos cuatro últimos años ha escrito cuatro novelas de alrededor de quinientas páginas cada una –que se dice pronto– de la misma colección: En los zapatos de Valeria, Valeria en el espejo, Valeria en blanco y negro y el cuarto y último libro que cierra la saga, se llama Valeria al desnudo.

–“Si algún dia empecé a escribir, fue porque estaba cansada de no sentirme identificada con las heroínas de los libros. Quería que fueran reales” –Cuenta Elisabet.

Han sido muchos años de revisiones y correcciones para lograr esas mujeres reales de las que Elisabet habla. Pues el último libro lo acaba de terminar hace nada, en el año 2013.

–“Creo que voy a dejar intimidad a Valeria y al resto de personajes para que vivan sus realidades. Para el 2014 traeré otras cositas, pero no sé deciros cuándo. Espero que esto sea el comienzo” –Dice entusiasmada Elísabet Benavent.

Esta Gandiense de nacimiento comenzó su carrera literaria autoeditandose, publicando en Internet la que al final se convertiría en su primera novela editada en papel, En los zapatos de Valeria.

Elísabet nunca imaginó lo que iba a suceder, pero el caso es que las aventuras de Valeria han resultado todo un éxito de público que le aseguró la publicación de los otros tres libros de la colección.

Realmente a Elisabet le gusta llamarse Beta Coqueta –su alias con el que se define en la red– y llamar cariñosamente “Coquetas” a todas sus lectoras, como demuestra el blog donde escribe habitualmente sus inquietudes y curiosidades.

     

Beta Coqueta tiene 2.421 seguidores en twitter. Pocos para el interés que ha despertado con su saga Chick-lit, pero también tiene otro twitter-perfil de club de fans. Y lo remata con el Hashtag #SagaValeria

Esta colección se acaba de convertir en el fenómeno Valeria, ya que lo leen tanto mujeres como hombres y ha llegado hasta la Patagonia donde varias de sus fans comentan abiertamente en las redes sociales las peripecias de las protagonistas de la Saga.

Esperando que este sea el principio de una gran escritora, quiero dejaros con las palabras habituales de despedida de Beta Coqueta:

–“Un besazo enorme y gracias por formar parte de esta familia de coquetas! Un besazo!”

        

                  ¿Qué ingredientes crees que debe de tener una novela para que se convierta en un best seller?

EL TEATRO DE LA CRISIS

MICROPORNO POR DINERO

Pablo Álvarez, editor de profesión y dramaturgo por afición, se atreve con su primera obra de teatro como autor y director para contar las cosas que le preocupan de su país, de su trabajo, de su entorno. Este Cordobés de mediana edad, no tiene pelos en la lengua cuando se trata de gritar a los cuatro vientos que en este país estamos hartos, que nos están poniendo tan al límite que la gente ya no sabe ni cómo reinventarse ni en qué reciclarse, mientras que políticos y aristócratas expolian nuestros recursos, esquilmando los tesoros de todo un pueblo que fenece en el intento de sobrevivir, mientras los poderosos se lo llevan a manos llenas.

Este obra de teatro, propone que dejemos de gritar en manifestaciones multitudinarias –donde nuestra voz sólo sirve para el recurso del pataleo–, y ponernos manos a la obra para sacar adelante nuestras vidas, utilizando cualquier idea –por descabellada que parezca– que cada cual pueda liderar. Y cuando ya no te quede nada porque te hayan arrebatado hasta tu dignidad, en ese momento, vende lo poco que te hayan dejado, aunque las únicas posesiones que te queden sean tu propio cuerpo.

Así de dura y sarcástica pero en tono de comedia, plantea este artista –que ya ha hecho las primeras incursiones en el cine– la solución al conflicto actual, con su particular manera de ver y vivir los momentos convulsos en los que andamos inmersos.

PILAR ORDÓÑEZ: –¿Cómo se te ocurrió la idea?

PABLO ÁLVAREZ: –Pensando en el concepto Micro. La vida es micro, los sueldos son micros, nuestros derechos son micros. Y todo muy guarro, muy porno, en el mal sentido de la palabra. De ahí llegue al Microporno por dinero y la necesidad micro de hacer algo sencillo me llevó a cuatro personajes, una casa de material reciclado y… 

P. O: –¿Supongo que tu intención era denunciar el momento actual que estamos viviendo. ¿pero porqué te decidiste por el teatro, y no, novela, cortos, etc?

P.Á: –Por el momento micro que vivimos, pensé que en teatro sería más viable.

P. O: –¿Como actriz, me interesa saber cómo hiciste el casting?

P.Á: –Conocía a los actores de su trabajo en Barcelona y pensé en ellos. 

P. O: –¿Qué te hizo decidirte por estos actores / ces y no cualquier otros? ¿Qué tenían de especial?

P.Á: –Son actores y actrices curtidos en la improvisación, en el teatro infantil, y me gusta ese tipo de actor que resuelve al instante. 

P.O: –¿Qué método utilizaste a la hora de dirigir a los actores?

P.Á: –Explico el personaje al actor o actriz. Qué rol, qué tipo de psicología tiene… Les propongo que escriban un texto breve sobre sus personajes antes de lo que les ocurre en la obra. Propongo, veo, escucho y resuelvo. Exijo el texto aprendido para el primer ensayo, a partir de ahí voy viendo cómo fluye y voy construyendo con propuestas para los actores. En los primeros ensayos trabajamos la obra entera. No trabajo escena por escena hasta que no hemos trabajado la obra en su totalidad, después es más fácil ir puliendo.

P.O: –¿Te has planteado que con el rodaje de la función, el texto se va acoplando y al paso de las representaciones, varía tanto que habría que editar un libro nuevo?

P.Á: –¡Claro, soy editor! Y además conozco las famosas “morcillas”.

En estos momentos, Pablo Álvarez está en proceso de realización de dos largometrajes documentales: Literatas, sobre las mujeres en el mundo de la edición y, La niña eterna, una mirada a la vida y obra de la escritora Ana María Matute.

Os dejo con el planteamiento del propio Pablo Álvarez, sobre su obra: Microporno por dinero.

Motivado, curiosamente por la crisis, nace la idea de reírnos de ella. Hay algo que quizá se nos pasa y es la imaginación que algunas personas por necesidad le están poniendo a su día a día para salir adelante. De ahí nace la idea inicial de la historia. Se están creando nuevas maneras de subsistir, desde casa la mayoría de veces, nuevos negocios, negocios caseros. Y a partir de esa premisa, creí interesante dar voz a personajes muy descarados. Habitualmente no decimos lo que pensamos. David, Maribel, Laura y Toni, los protagonistas, sí. Dicen lo que piensan, no lo que se espera que digan. Son capaces de ser políticamente incorrectos y ahí debe residir el humor de la obra, en lo chocante que es ser sincero en una sociedad “podrida e hipócrita”.

También el humor reside en las situaciones extremas que viven. Las relaciones familiares, laborales, cómo nos comportamos con los inmigrantes y una cruel critica al sistema son algunos de los elementos que quise manejar para dar vida a este texto. También el sexo, el sexo como protagonista tiene una participación importante, el sexo mueve montañas, sentimientos, y a la mayoría de las personas les preocupa notablemente. Por eso en la obra se habla de sexo claramente y el sexo tiene también un componente de final feliz. Y los sueños: utilizando como metáfora El país de Nunca Jamás de Peter Pan, se refleja el poder, la necesidad y el deber, aún en las peores circunstancias, que tenemos por no dejar de soñar.

Pablo Álvarez

¿Y tú, qué serías capaz de hacer por dinero?