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lunes, 11 de noviembre de 2013

MISS TUPPER SEX 9 diciembre Galileo Galilei


MISS TUPPER SEX



MISs tupper SEX; Sexo manual para mujeres abiertas. 
Lunes 9 diciembre, 20h 
Sala Galileo Galilei 
C/ Galileo 100. 
28015 Madrid. 


Espectáculo de humor, sexo y música, donde la actriz/humorista y autora del libro MISS TUPPER SEX: Pilar Ordóñez mostrará juguetes del tupper sex, regalará condones y lubricantes y sorteará vibradores.  

Habrá artistas invitados:
El músico Javier Bergia Será el presentador.
Leerán testimonios reales de carácter sexual, de otros compañeros, incluidos en el libro. 
Y nos deleitarán con una canción
Una tarde divertida rodeada de amigos para disfrutar con humor del SEXO.



         Ya está a la venta en toda España la segunda edición revisada y ampliada de mi libro: MISS TUPPER SEX; Sexo manual para mujeres abiertas. A cargo de la editorial Aguilar.

         Sólo hace unos meses que proponía en este mismo blog, una encuesta de diez preguntas sexuales para hombres. 
Del resultado de aquellas entrevistas nació la segunda edición de MISS TUPPER SEX. Pues recogí todas las respuestas en un capítulo –que realmente no tiene desperdicio–, y además me surgió otro nuevo, hablando del experimento que supuso preguntar a los hombres por sus experiencias sexuales. Y como conclusión final añadí un último monólogo de humor para cerrar el libro.
Creo que ahora MISS TUPPER SEX me ha quedado completamente terminado y ya sólo falta vender los 5.000 ejemplares que la editorial Aguilar ha impreso en esta tirada. 
¡Larga vida a MISS TUPPER SEX!

Con motivo del próximo show de MISS TUPPER SEX el 9 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid, mi amigo Luis Farnox –que actuará allí–, me dijo una frase que jamás olvidaré y quisiera compartir con vosotros: “Has creído en tu proyecto y has demostrado que era viable y de calidad. Así se hace”.
Quiero hacer extensivas estas palabras a todas aquellas personas que tienen un deseo y creen firmemente en él. Si es así, que no se desanimen porque encontrarán la vía para alcanzarlo, y yo soy el ejemplo viviente de que se consigue.

Desde que publiqué la primera edición del libro MISs tupper SEX, muchas personas amigas –y algunas no tan amigas– consiguieron sacar sus proyectos adelante –la mayoría de ellas autoproduciéndoselos–. Parte de eso se debe a que vieron en mí a alguien que sin ser excepcional lograba hacer realidad el objetivo marcado, y por consiguiente ellas también podrían lograrlo.

A veces somos nosotros mismos los que nos ponemos límites que nos impiden alcanzar nuestras metas, pues pensamos que sólo otro tipo de personas están capacitadas para tener éxito o ser felices. Sin embargo cuando ves a alguien como tú en el que te puedes sentir reflejada y te das cuenta que las cosas le salen porque ha puesto toda su energía, trabajo, talento, disciplina, etc, en sacar ese proyecto adelante, entonces es cuando crees que tú también puedes hacerlo. Sucede lo mismo cuando hago los tupper sex, pues otras mujeres se comparan conmigo y piensan “si ella lo usa, ¿yo por que no?”, y compran todo tipo de artilugios.

Hasta ahora la sociedad nos habían hecho creer, a través de la publicidad, el cine, la TV..., que tan sólo triunfaban las personas guapas, con posición, dinero, etc, y no es verdad. Esos no tienen porqué ser nuestros referentes, pues entonces todo sería inalcanzable para la mayoría de la gente, y en mi caso tendría que haber sido una “Diosa del sexo” para poder vender juguetes o escribir un libro sobre sexualidad. Sin embargo fui consciente que para conseguir algo, sólo necesitas creer en ello y hacérselo creer a los demás. Y para eso es preferible tener una imagen cercana como para que la gente se pueda identificar contigo, a ser alguien tan lejano que haga del éxito un privilegio destinado única y exclusivamente para unos pocos.

Con todo esto, deseo alentar a aquellas personas que decidan seguir esta frase: “Si quieres, puedes”.
Ya sé que la crisis es muy dura, que está dejando a la gente en el paro y a muchos de ellos en la calle, sin vivienda y sin recursos. Sé que la situación en la que nos encontramos en este país no es culpa nuestra, ni nosotros la hemos diseñado, sino que los diferentes gobiernos nos han ido metiendo en una sociedad donde sólo se premia al que más tiene y ese es el único parámetro con el que medir el éxito.
Pues bien con independencia de quien tenga la culpa y de quien esté gobernando, hay que salir adelante. Como país hemos pasado por momentos mucho peores y los hemos superado. No podemos quedarnos anclados en el victimismo y esperar que alguien haga algo para cambiarlo. Tenemos que ser nosotros mismos lo que cojamos las riendas de nuestras vidas y decidamos que por encima de todo tenemos derecho a ser felices. Y ahí es cuando hay que cambiar la manera paternalista de pensar, por la del individuo libre y que no necesita de nadie para sobrevivir. El mundo es enorme como para circunscribirnos a un único lugar por el simple hecho de haber nacido en él, y si en tu país no consigues lo que quieres, tendrá que haber otros donde necesiten gente como tú. Hay que ser valiente y tirar hacia delante sabiendo que tus únicos compañeros de viaje serán tus miedos y tus deseos. No dejes que ninguno venza al otro, pues los dos son necesarios para cumplir tus objetivos, ya que mientras el deseo te hace avanzar, el miedo hará que seas lo suficientemente cauto, como para no dejar que vayas demasiado rápido y así echar a perder lo que has estado labrando. En ese viaje es donde empiezas a conocerte a ti mismo para terminar dándote cuenta de quien eres en realidad, y de lo que eres capaz de hacer.

Yo un día soñé que escribía un libro donde contaba cómo me sentía y lo comparaba con experiencias de otras mujeres. Así lo hice, empecé poquito a poco y fui discretamente recopilando material hasta que tuve el suficiente para sacarlo a la luz y ahora soy escritora. Como creía en mi proyecto conseguí convencer a otros, y recuerdo las palabras que me dijo el editor de Santillana cuando decidió publicar mi libro: “A mí lo que me interesa es tu personaje, porque te crees lo que estás vendiendo y además pones toda la energía en conseguirlo, y eso es lo yo necesito. Eres la autora que cualquier editor querría tener”.
Os regalo estas palabras para que os sirvan de ayuda cuando os sintáis desfallecer y penséis que ya está todo perdido. Ese será el momento en el que tendréis que creer en vuestro proyecto con más ahínco, para que no os desviéis del camino y podáis lograr vuestros sueños.

Ahora me he planteado el siguiente reto: Me voy sola, tres meses New York. Quiero pegarle un apretón al inglés, ir a clases de interpretación, presentarme a los casting como cualquier actriz que vive allí, y sobre todo ver cómo funcionan los artistas en otros lugares. Para coger ideas nuevas con las que poder afrontar el 2014 –que dicho sea de paso, no pinta nada fácil–, y de esta manera adentrarme en nuevos proyectos y poder reinventarme una vez más.
Deseadme toda la suerte del mundo. La necesitaré.

¿Crees que de las grandes crisis salen las grandes ideas?


lunes, 4 de noviembre de 2013

LA VIDA DE ADÈLE


Dirección: Abdellatif Kechiche

Guión: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix (Cómic: Julie Maroh)

Reparto: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechoiuche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte

Fotografía: Sofian el Fani

Duración: 180 Min.

                        SINOPSIS:

               Una estudiante de barrio bajo; Adèle, intíma con una artista mayor y mucho más sofisticada que ella, Emma.
El despertar sexual de una adolescente curiosa, que descubre el amor a primera vista y le lleva a probar sexo lésbico. Nos adentra en el mundo de las relaciones sentimentales con toda su crudeza.

             Su director Abdellatif Kechiche (Túnez 1.960), muestra en esta cinta a través de las secuencias de comidas, la evolución social y cultural que sufre la protagonista Adèle. Demostrando que es en la mesa, donde se pone de manifiesto la educación y la cultura. Kechiche utiliza un plato de espagueti boloñesa como símbolo para evidenciar el cambio que se efectúa en la vida y personalidad de Adèle; y lo utiliza como elipsis para contarnos el tiempo que transcurre en la relación entre ambas y en cómo cambian sus vidas. Una pieza única que no dejará indiferente a nadie.



               A pesar de su corta edad, la ilustradora / escritora Julie Maroh (Francia 1.985), tiene algunos premios a sus espaldas, pues lleva diez años contando historias a través de sus cómics. Pero fue el que ilustró y escribió en 2010, que se tradujo al inglés como Blue Is the Warmest Color, el que ha conseguido catapultarla a la fama gracias a la versión cinematográfica titulada La vida de Adèle. Película de la que Julie no se siente especialmente identificada, pues dice que su director Abdellatif Kechiche llevó el argumento por otros derroteros. Probablemente porque el cómic hablaba sólo del despertar sexual de una adolescente en el mundo lésbico, y el director / guionista de la película quiso contar sobre todo, lo que supone en las relaciones sentimentales una gran diferencia social y cultural entre la pareja. Y aprovechó la gran polémica que existe ahora mismo en Francia sobre los matrimonios homosexuales, en concreto con tres países con los que no tienen convenio bilateral: Marruecos, Túnez y Argelia, que no reconocen el matrimonio entre personas del mismo sexo y, por consiguiente los nacionales de estos países no podrían acogerse a su nuevo derecho en Francia. Pero el pasado 22 de octubre la fiscalía aprobó finalmente la boda entre un Marroquí y un Francés, dotándoles así de todos sus derechos como ciudadanos franceses.

               Abdellatif Kechiche Tunecino de nacimiento y Francés de adopción, quiso enmarcar su historia en el despertar sexual lésbico basándose en el cómic de Julie Maroh; Blue Is the Warmest Color. Pero añadió la improvisación de sus actrices Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux que tras cinco meses de rodaje, dejaron su impronta en los papeles que interpretaban. Para hacer crecer al personaje protagonista y dar mayor libertad de acción a su actriz, Kechiche llegó a cambiarle el nombre que tenía en el cómic para ponerle el auténtico de la actriz; Adèle, y así conseguir una realidad tan brutal que realmente asusta.

                En el film hay una secuencia de diez minutos de sexo explícito que la autora del cómic considera innecesaria y llega a tildarla de porno, sin embargo eso hace que el público entienda que el sexo entre mujeres no es algo light en el que sin la presencia del hombre no se pueda llegar al orgasmo –como muchos piensan hoy en día–, sino que por el contrario, puede ser tan fuerte como cualquier otra relación sexual y se puede gozar de una sexualidad plena sin necesidad del macho.
               Las actrices tardaron diez días en rodar esta secuencia, a petición de su director –que era excesivamente riguroso con cada plano de la película–. Les colocaron una peluca en sus partes intimas y Kechiche las dejó jugar e improvisar para después montar los planos que consideró más adecuados. Con esta meticulosidad se ha rodado toda la película y ha hecho que las actrices acabaran exhaustas, peleándose con Abdellatif, prometiendo no volver a trabajar nunca más con él.

                  El 26 de mayo del 2013 La vida de Adèle se alzó como ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en el festival de Cannes. Por primera vez en esta competición, el jurado decidió otorgar la Palma de Oro de honor a Kechiche y las actrices que protagonizan la película, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux porque se quedaron fascinados con las brillantes interpretaciones de las dos actrices jóvenes y por la forma en que el director las mostró en la película.

                 Adèle Exarchopoulos (París 1.993), ha pesar de su juventud ya ha trabajado en una decena de películas y es que cuando contaba nueve años de edad, sus padres decidieron matricularla en unas clases de arte dramático para que venciera su timidez. Se le augura un futuro prometedor a esta jovencísima actriz que llena de intuición consigue convertir un personaje en parte de su personalidad.

                Léa Seydoux (París 1.985), un poco mayor y más experimentada pues cuenta con trabajos de la talla de Midnight in Paris y se acaba de estrenar su última película como protagonista: Sister en la que representa a la víctima de una sociedad llena de soledades e incomprensión. Un camaleón de actriz, donde cada personaje consigue que sea completamente diferente al anterior, llegando incluso a no reconocerla de un trabajo a otro.

                     ¡Cuidado con estas actrices que pueden ser los Oscar de este año!


                     ¿Crees que para una actriz es fácil hacer secuencias de sexo tan explícitas?





lunes, 28 de octubre de 2013

Los COLOURS de Natalia




Natalia Dicenta: actriz, cantante, presentadora, artista. Sólo le falta ser escritora para tenerlo todo. Estos son los diferentes colores de una mujer polifacética que se pone el mundo por montera y no se amilana ante nada –aunque el momento que le haya tocado vivir esté inmerso en una crisis mundial–, pues todo aquello que se propone consigue sacarlo adelante con éxito.

Y es que aunque de casta le viene al galgo, ella ha demostrado por si misma ser capaz de encarnar los más variados personajes de todos los tiempos: hace ya veinte años que interpretó en teatro el papel de Stella en Un tranvía llamado Deseo –Tennessee Williams–, recibiendo de sus compañeros de profesión el premio Unión de actores 1993, como mejor actriz del año, cuando todos teníamos en mente la maravillosa actuación de la actriz Vivien Leigh y no nos defraudó, consiguiendo crear su propia “Estela”, en esa relación de verdad que tiene Natalia con todos sus personajes. O su último trabajo, encarnando los últimos días de Judy Garland en el musical Al final del arco iris, donde demostró una maestría que no tiene nada que envidiar a su homóloga británica Tracie Bennett.

Esta madrileña de mediana edad lleva toda la vida en los escenarios, se puede decir que prácticamente se crió allí y además le acompaña un talento innato.
Natalia Dicenta son de esas actrices que te enamoran cuando las ves actuar, porque se adentra tanto en su papel, que consigue ir más allá de la simple interpretación, llegando incluso a convertirse en el personaje que interpreta.
Además tiene un don especial para la música –con mucho trabajo de clases y ensayos detrás–, pues el oído es un sentido muy desarrollado en la actriz / cantante Natalia Dicenta, de hecho cuando canta en inglés podrían confundirla con cualquier artista internacional. Muchos han llegado a compararla con la voz de la gran Billie Holiday.

 Y es que Natalia tiene un gusto especial para interpretar la música, siempre acompañada con los arreglos y dirección musical de Vicente Borland –pianista panameño que comenzó su trayectoria musical en su país y a mediados de los años 70 se trasladó a España, convirtiéndose en una figura muy solicitada–. Vicente crea y adapta todo tipo de versiones de los clásicos del Jazz, blues, etc. que Natalia consigue personalizar y con ello seducir a su público.

El próximo martes 5 de noviembre a las 21h en el teatro Bellas Artes de Madrid, será el concierto presentación del primer trabajo discográfico de la artista. –Ya que el disco del musical Al final del arco iris nunca se llego a editar a pesar de estar grabado en su totalidad. Desde aquí apelamos a la inteligencia del productor de la obra, para que en un futuro no muy lejano, podamos disfrutar de esas canciones tan conocidas y nos fundamos en el recuerdo de Judy con la voz de Natalia–.

 Como nadie es profeta en su tierra, han tenido que pasar muchos años para poder disfrutar de un disco de esta artista que si hubiera sido natural de EEUU habría nacido una estrella.

Desde aquí auguramos un prometedor futuro a esta polifacética mujer. 

Muchos éxitos para Natalia Dicenta.

Podéis seguir a Natalia en las redes sociales:

¿Piensas que los artistas españoles tienen más difícil demostrar su valía que los Norteamericanos?




lunes, 21 de octubre de 2013

MIS CORTOS FAVORITOS


      


Durante el año 2012 en este país, se han producido más de 300 cortometrajes en las categorías de ficción, documental y animación.
Por el lugar privilegiado en el que me encuentro (vocal de la comisión para la calificación de películas en el Ministerio de cultura de España), he podido tener acceso a visionar prácticamente la totalidad de dichos cortometrajes aunque la mayoría de ellos ni siquiera se hayan estrenado.

         De los que he visto este año, siempre hay alguno que sientes sobresale a los demás, por su contenido, capacidad visual, de síntesis o especial sensibilidad.
         Este es el caso de los tres que os cuento a continuación, elegidos entre los más de trescientos, uno de cada categoría, para dároslos a conocer y desearles lo mejor en su carrera hacia los Goya. Desde aquí ya pueden contar con mi voto.

Este año hay una novedad en las bases de los premios Goya: En la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción, la primera selección será de quince piezas, mientras que en las categorías de animación y documental seguirán preseleccionándose diez trabajos.
Las categorías de Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción pasan a tener cinco finalistas, mientras que los cortometrajes de animación y documental tienen cuatro como cada año.
         Entre todos los cortos vistos, estos son mis favoritos:

1-  MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN



Duración: 3 minutos
Actrices: Marta Martín y Saida Benzal
Directora: Manuela Moreno
Septimo cortometraje de la directora / guionista / escritora: Manuela Moreno 

Por su capacidad de contar una historia en tan solo tres minutos y con un único plano, sirviéndose del zoom para llevar al espectador al lugar que desea, consiguiendo una sonrisa cómplice en toda la película.

1-  MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL




Duración: 11 minutos.
Actriz: Rubina Ali.
Dirección: Manu Fernández y Iosu López
La historia de la niña India, Rubina Ali, actriz del largometraje norteamericano 'Slumdog Millionaire'. toda una artista que tras el rodaje de la película fue "puesta a la venta" por su padre para intentar sacar dinero y encontrarle así un futuro más llevadero.

Por enseñarnos a ser mejores personas y plantearnos qué es lo importante en la vida, utilizando como medio la sonrisa, ilusión y sueño de una niña que lo único que desea es ser feliz. Y ¡por favor! que alguien de la película la acoja en su casa y le de la oportunidad de seguir siendo actriz.

1-  MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN



Duración: 10 minutos
Voz en off: Belén Rueda.

Pedro Solís ganador del Goya 2011 al Mejor Corto de Animación por La Bruixa y Goya 2013 por Las aventuras de Tadeo Jones como director de producción.


Para mi, lo mejor que he visto este año, por su sensibilidad y su facilidad para llegar al corazón. Sintiéndote incapaz de contar la historia sin que se te agarre un nudo en la garganta. ¡Enhorabuena!

Estas son mis recomendaciones en cuanto a cortometrajes. Y tú:

¿Cuál es tu corto favorito?




lunes, 14 de octubre de 2013

FISÁHARA 2013


   


Ayer se clausuró el décimo festival internacional de cine del Sáhara, el primero que se hizo en un campamento de refugiados y por consiguiente tan solo cuenta con la solidaridad como vía para poder llevarse a cabo. Tanto el público como los organizadores son gente anónima que utiliza su dinero, tiempo y energía en aras de sensibilizar a los gobiernos para que acaben con esa injusta situación de espera, a la que tienen sometido a un pueblo que vegeta entre las arenas del desierto desde hace ya 37 años.

 En noviembre del 2003 hicimos el primer festival en el campamento de Smara. –Y digo hicimos porque he colaborado activamente en siete de ellos, consiguiendo que vivan esa realidad un cúmulo de escritoras/es, actrices/res, directoras/res y artistas en general–. Desde entonces y hasta ahora han pasado diez certámenes y todo sigue igual. “Esperemos que el año que viene el Fisáhara se desarrolle en un Sáhara libre”, es la frase con la que se clausura cada vez el festival, que cae como una lápida, edición tras edición. Y el siguiente año se vuelve al mismo sitio.

La situación está enquistada. Ninguno de los actores implicados en el conflicto (las partes y los gobiernos) cambian de postura, nadie quiere mover ficha. Se ha creado un círculo vicioso que sólo se romperá el día que algo del círculo se altere –Tal vez la muerte del opresor provocaría ese cambio, al igual que en España, hasta que no murió el dictador no se llegó a la democracia–.

En cualquier caso el FISáhara impertérrito a las circunstancias, llueva o truene, se sigue celebrando –yo diría de milagro– cada año una vez más, aunque yo ya no esté y vamos ya a por la edición número once.

Esta semana pasada se ha desarrollado nuevamente en el campamento de Dajla –donde se viene celebrando los últimos siete festivales–. Un avión con su bodega cargada hasta los topes de material cinematográfico y ayuda humanitaria, partió el martes pasado rumbo a Tinduf con ciento sesenta pasajeros dispuestos a colaborar en todo lo que sea necesario para que las películas y actividades paralelas, se desarrollen con éxito y seguridad.

Esta edición ha tenido un contenido profundamente social y de género, de hecho este año está dedicado a las mujeres saharauis, verdadera columna vertebral de la sociedad que sustentan.

Las películas que se han proyectado han sido estas:

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Este año la novedad han sido los cortos realizados por saharauis, gracias a la inauguración de la Escuela de Cine en el campamento 27 de febrero, en Tinduf – Argelia, “Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh de la RASD”. Con un alumnado de un 70% de mujeres en esta primera promoción.



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El proyecto “Cine por el pueblo Saharaui” –que es el germen de la creación de la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh de la RASD– nació hace seis años con la finalidad de difundir esta situación y dar una parcial solución a las necesidades detectadas, en lo referente a ocio, actividades culturales y de formación audiovisual, entre la población refugiada saharaui de los campamentos de Tinduf. Y que este año han conseguido sacar adelante el primer largometraje que se ha proyectado en esta edición. “Patria dividida” de 56 minutos de duración, rodado únicamente por saharauis, tanto en el equipo técnico como en el artístico. En su trama está la convivencia de dos amigos saharauis separados por el conflicto, uno en  los territorios ocupados y otro en los liberados.

También hubo tiempo para actividades paralelas que en esta ocasión se ha podido disfrutar de:

                      


FESTIVAL DE LA CULTURA TRADICIONAL
Con comida tradicional saharaui, Danza y música autóctona

CARRERA DE CAMELLOS
Participando tres corredores de cada distrito (Daira) más un nómada que participa individualmente con estas reglas:
• Llevar el traje tradicional saharaui.
• La silla de montar debe ser auténtica, de origen saharaui.
• El camello debe estar en buena forma física y de salud, de acuerdo con las reglas. El reto consiste en una carrera de 1 kilómetro con meta en Le frig (Jaimas de muestra tradicional saharaui). Los tres primeros recibirán un premio.

LE FRIG.
Se expusieron varias jaimas tradicionales, una por cada daira (municipio), y cada una mostró una tradición de la vida saharaui, como:
• La comida típica.
• Ropa.
• Enseñanzas del Corán.
• Música y danzas tradicionales.
Este es un método para demostrar a los jóvenes saharauis, así como a los visitantes en general, cuales son las raíces de su cultura y de esta manera se ayuda a mantenerlas vivas.
También hubo:

VISITAS A LAS INSTITUCIONES DE LA WILAYA DE DAJLA.
Se visitaron los siguientes lugares:
• El hospital de Dajla.
• El huerto de Extremadura.
• La escuela de mujeres.
• La escuela para los niños.

Y la puesta de sol en...

VELADA EN LAS DUNAS
Se preparó una fiesta musical con grupos saharauis en las dunas, a las afueras del campamento.

Y los más deportistas pudieron participar y disfrutar de un:


PARTIDO DE FÚTBOL
Entre el equipo saharaui y los visitantes. Todos los participantes llevaron zapatillas para jugar menos los Saharauis que iban descalzos y aún así ganaron, como cada año nos tienen acostumbrados.
Y como fin de fiesta:
CONCIERTO DE CLAUSURA
El sábado por la noche el patio del colegio engalanó un camión / escenario para disfrutar escuchando la música de Tonino Carotone.

¿Qué solución ves para el problema del Sáhara?