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lunes, 16 de diciembre de 2013

LA NUEVA CANCIÓN PROTESTA

     

                      Entre los años 60 y 70 la canción protesta alcanzó la mayor difusión y repercusión de su historia. En nuestro país los cantautores irrumpieron con fuerza en aquella época, protestando contra la dictadura con las únicas armas que contaban: su voz y su guitarra. Suficientes elementos como para despertar conciencias y remover los cimientos de la gente paralizada por el miedo. Al llegar la democracia a nuestro país, la canción protesta dejó de tener el sentido para el que había sido creada, pues el estado del bienestar la engulló rápidamente, convirtiendo a los españoles en nuevos burgueses y a los cantautores en compositores del amor y el desamor.

Sin embargo en estos últimos años –con una crisis interminable y una población que empieza a  emigrar para poder subsistir, mientras los políticos descapitalizan el país y, se lo llevan a manos llenas–, vuelve a aparecer la canción protesta, más fuerte y con más sentido que nunca, encabezada por los jóvenes –que son a los que realmente les están arrebatado irremediablemente su futuro–.

Hace un par de años con la aparición del movimiento 15-M, la población decidió salir a la calle y gritar su indignación, tan alto como pudieron. Todas las disciplinas artísticas no fueron indiferentes a esta corriente y empezaron a indignarse también bajo el grito de “Estas son nuestras armas” mientras enseñaban sus instrumentos musicales.
Los cantautores que allí se congregaban dejaron las canciones de amor a un lado, para volver a cantar con rabia contenida todo aquello por lo que se sentían humillados, vapuleados y ninguneados. El máximo exponente de joven cantautor indignado es Pedro Pastor; hijo de los artistas Lourdes Guerra y Luis Pastor, y sobrino de otro cantautor con solera: Pedro Guerra. Con una mezcla entre padre y tío, este muchacho de tan solo 19 años de edad, escribe sus propias letras, compone la música y además las canta para un público igual de joven e indignado que él, que le tienen como un referente, al no sentirse representados por lo que la sociedad les propone.
Estos adultos del futuro están formando su propio criterio y se identifican con la manera de pensar de un moderno John Lennon que aparece en el panorama musical español.
Pedro Pastor lleva ya unos cuantos años subiéndose a los escenarios, primero con sus padres para después hacerlo a solas. Cuando iba al instituto por las mañanas ya era cantautor por la noches, y se acostaba de madrugada para levantarse a las 8h y poder volver a sus clases. Aunque Pedro Pastor aboga por el derecho a una educación gratuita, su rebeldía le hace decir que los estudios no le sirvieron para nada, que el sistema educativo no funciona, que los profesores le intentaron aborregar y que él nunca se sintió a gusto en aquel lugar donde nadie se cuestionaba nada y todo el mundo aprendía lo que le enseñaran sin rechistar.
Pedro Pastor cree que en algún lugar del mundo habrá una chica como él: "Una chica que sonría todo el rato, que lea a Saramago y que le interese la música de Radio3". Piensa que el amor no debe ser dominación y que cada uno tiene que ser libre para seguir creciendo como ser humano.
Pedro Pastor es un joven adulto, feminista y abolicionista, que se interesa por los más desfavorecidos, cuestiona al gobierno y a su sociedad, no se cree nada de lo que le dicen y tiene una hartura tal, que la grita en sus canciones entonando un ¡Basta Ya!
Mientras otros chavales de su edad se han conformado con la vida fácil en la que sus progenitores les abastecen de cualquier necesidad o capricho, Pedro Pastor se ha ido a vivir por su cuenta, compartiendo piso con otros dos artistas.
Y mientras su padre Luis pastor, sigue cantando aquello de ¿Qué fue de los cantautores?, Pedrito Pastor aparece en el panorama musical para reivindicar la libertad que nos están quitando los diferentes gobiernos enmascarándola como falsa democracia.

         Pregunté a los profesionales de la música, qué opinaban de Pedro Pastor y, Fernando Íñiguez, periodista musical de El País y Radio3, me dijo esto:

¿QUÉ OPINAS DE PEDRO PASTOR Y QUÉ FUTURO LE AUGURAS?

Es una figura poética muy utilizada pero cójase una coctelera, y échese de forma generosa unas cuantas gotas del inconformismo y maneras de Luis Pastor, añádase una pizca de sensibilidad de Pedro Guerra, una mirada huidiza y pícara del primer Dylan, un chorrito a partes iguales del extremo lolailo del Lichis, Macaco, Bebe, Manu y Albert Pla. Agítese bien. Sírvase con cuidado sobre una cucharilla previamente enfriada sobre la clarividencia de Lennon, pausadamente sobre una copa caramelizada de ingenuidad y desparpajo a parte iguales. Para aromatizar, unas rodajas generosas de poesía y rebeldía, todo ello mezclado al final con una espuma de felicidad y descaro. Derrámese sobre un escenario con una guitarra y un micro, y el resultado es un Pedro Pastor.

Un cantautor hermoso que ha entendido el mundo antes de cumplir 20 años, edad en la que aún no se ha roto el cordón umbilical en la mayoría de los mortales. Un artista luminoso que te hace creer que ese mundo raro puede tener arreglo, aunque hayamos repetido muchas veces antes que ya no había remedio. Un compositor, un rapero con guitarra que viene al pelo para eliminar frustraciones. Un chaval único que no ha dado aún ni la mitad del enorme potencial que atesora. Un tesoro en bruto, una mina por explotar. Un volcán imparable que nos va a mojar a todos en su lava, que es ardiente pero no doliente. El tsunami de la nueva canción de autor en España. El futuro es nuestro, otra vez, gracias a él.
Fernando íñiguez



                  ¿Crees que los jóvenes tienen la obligación moral de cambiar la sociedad para tener un futuro mejor?




lunes, 9 de diciembre de 2013

EL FENÓMENO ELÍSABET BENAVENT



¿Quien es Elísabet Benavent?, ¿Qué sabemos de ella? ¿Es una artista, una actriz, un personaje de ficción?
Nos metemos en Internet y aparecen unas pocas reseñas que no nos aclaran demasiado:
“Periodista y escritora españolatrabaja para el departamento de comunicación en una gran multinacional, labor que combina con su pasión por la escritura”.
Eso es todo lo que nos cuentan, pero ¿Quién es en realidad Elísabet? ¿En qué multinacional trabaja? ¿Dónde la podemos encontrar?
Esta Valenciana (Gandía) afincada en Madrid, de 29 años de edad, ha convertido en unos pocos meses, sus novelas en todo un boom literario hasta llegar incluso a que se interesen por hacer una serie de TV con sus libros, y sólo encuentro una entrevista suya en Internet. Si no fuera porque es en You tube, pensaría que se trata de una autora virtual. 


Ha escrito algo más que una trilogía; ha fabricado toda una saga de literatura para mujeres (Chick – lit) y me pregunto si es autoficción lo que escribe. 
Ella dice que la trama es inventada pero que está basado en personajes reales. ¿Será Elisabet en realidad Valeria –la protagonista de sus novelas– y por eso no quiere aparecer mucho en los medios de comunicación, para no descubrirse?


En el verano del 2009 con tan solo 25 años de edad, Elísabet aprovechó la jornada intensiva en su trabajo, para utilizar las tardes en la escritura de La Saga Valeria. Durante estos cuatro últimos años ha escrito cuatro novelas de alrededor de quinientas páginas cada una –que se dice pronto– de la misma colección: En los zapatos de Valeria, Valeria en el espejo, Valeria en blanco y negro y el cuarto y último libro que cierra la saga, se llama Valeria al desnudo.

–“Si algún dia empecé a escribir, fue porque estaba cansada de no sentirme identificada con las heroínas de los libros. Quería que fueran reales” –Cuenta Elisabet.
Han sido muchos años de revisiones y correcciones para lograr esas mujeres reales de las que Elisabet habla. Pues el último libro lo acaba de terminar hace nada, en el año 2013.
–“Creo que voy a dejar intimidad a Valeria y al resto de personajes para que vivan sus realidades. Para el 2014 traeré otras cositas, pero no sé deciros cuándo. Espero que esto sea el comienzo” –Dice entusiasmada Elísabet Benavent.

Esta Gandiense de nacimiento comenzó su carrera literaria autoeditandose, publicando en Internet la que al final se convertiría en su primera novela editada en papel, En los zapatos de Valeria.
Elísabet nunca imaginó lo que iba a suceder, pero el caso es que las aventuras de Valeria han resultado todo un éxito de público que le aseguró la publicación de los otros tres libros de la colección.
Realmente a Elisabet le gusta llamarse Beta Coqueta –su alias con el que se define en la red– y llamar cariñosamente “Coquetas” a todas sus lectoras, como demuestra el blog donde escribe habitualmente sus inquietudes y curiosidades.
     
Beta Coqueta tiene 2.421 seguidores en twitter. Pocos para el interés que ha despertado con su saga Chick-lit, pero también tiene otro twitter-perfil de club de fans. Y lo remata con el Hashtag #SagaValeria

Esta colección se acaba de convertir en el fenómeno Valeria, ya que lo leen tanto mujeres como hombres y ha llegado hasta la Patagonia donde varias de sus fans comentan abiertamente en las redes sociales las peripecias de las protagonistas de la Saga.
Esperando que este sea el principio de una gran escritora, quiero dejaros con las palabras habituales de despedida de Beta Coqueta:
–“Un besazo enorme y gracias por formar parte de esta familia de coquetas! Un besazo!”
        
                  ¿Qué ingredientes crees que debe de tener una novela para que se convierta en un best seller?




lunes, 2 de diciembre de 2013

EL TEATRO DE LA CRISIS





Pablo Álvarez, editor de profesión y dramaturgo por afición, se atreve con su primera obra de teatro como autor y director para contar las cosas que le preocupan de su país, de su trabajo, de su entorno. Este Cordobés de mediana edad, no tiene pelos en la lengua cuando se trata de gritar a los cuatro vientos que en este país estamos hartos, que nos están poniendo tan al límite que la gente ya no sabe ni cómo reinventarse ni en qué reciclarse, mientras que políticos y aristócratas expolian nuestros recursos, esquilmando los tesoros de todo un pueblo que fenece en el intento de sobrevivir, mientras los poderosos se lo llevan a manos llenas.

Este obra de teatro, propone que dejemos de gritar en manifestaciones multitudinarias –donde nuestra voz sólo sirve para el recurso del pataleo–, y ponernos manos a la obra para sacar adelante nuestras vidas, utilizando cualquier idea –por descabellada que parezca– que cada cual pueda liderar. Y cuando ya no te quede nada porque te hayan arrebatado hasta tu dignidad, en ese momento, vende lo poco que te hayan dejado, aunque las únicas posesiones que te queden sean tu propio cuerpo.

Así de dura y sarcástica pero en tono de comedia, plantea este artista –que ya ha hecho las primeras incursiones en el cine– la solución al conflicto actual, con su particular manera de ver y vivir los momentos convulsos en los que andamos inmersos.


PILAR ORDÓÑEZ: –¿Cómo se te ocurrió la idea?
PABLO ÁLVAREZ: –Pensando en el concepto Micro. La vida es micro, los sueldos son micros, nuestros derechos son micros. Y todo muy guarro, muy porno, en el mal sentido de la palabra. De ahí llegue al Microporno por dinero y la necesidad micro de hacer algo sencillo me llevó a cuatro personajes, una casa de material reciclado y… 
P. O: –¿Supongo que tu intención era denunciar el momento actual que estamos viviendo. ¿pero porqué te decidiste por el teatro, y no, novela, cortos, etc?
P.Á: –Por el momento micro que vivimos, pensé que en teatro sería más viable.
P. O: –¿Como actriz, me interesa saber cómo hiciste el casting?
P.Á: –Conocía a los actores de su trabajo en Barcelona y pensé en ellos. 
P. O: –¿Qué te hizo decidirte por estos actores / ces y no cualquier otros? ¿Qué tenían de especial?
P.Á: –Son actores y actrices curtidos en la improvisación, en el teatro infantil, y me gusta ese tipo de actor que resuelve al instante. 
P.O: –¿Qué método utilizaste a la hora de dirigir a los actores?
P.Á: –Explico el personaje al actor o actriz. Qué rol, qué tipo de psicología tiene… Les propongo que escriban un texto breve sobre sus personajes antes de lo que les ocurre en la obra. Propongo, veo, escucho y resuelvo. Exijo el texto aprendido para el primer ensayo, a partir de ahí voy viendo cómo fluye y voy construyendo con propuestas para los actores. En los primeros ensayos trabajamos la obra entera. No trabajo escena por escena hasta que no hemos trabajado la obra en su totalidad, después es más fácil ir puliendo.
P.O: –¿Te has planteado que con el rodaje de la función, el texto se va acoplando y al paso de las representaciones, varía tanto que habría que editar un libro nuevo?
P.Á: –¡Claro, soy editor! Y además conozco las famosas “morcillas”.

En estos momentos, Pablo Álvarez está en proceso de realización de dos largometrajes documentales: Literatas, sobre las mujeres en el mundo de la edición y, La niña eterna, una mirada a la vida y obra de la escritora Ana María Matute.

Os dejo con el planteamiento del propio Pablo Álvarez, sobre su obra: Microporno por dinero.


Motivado, curiosamente por la crisis, nace la idea de reírnos de ella. Hay algo que quizá se nos pasa y es la imaginación que algunas personas por necesidad le están poniendo a su día a día para salir adelante. De ahí nace la idea inicial de la historia. Se están creando nuevas maneras de subsistir, desde casa la mayoría de veces, nuevos negocios, negocios caseros. Y a partir de esa premisa, creí interesante dar voz a personajes muy descarados. Habitualmente no decimos lo que pensamos. David, Maribel, Laura y Toni, los protagonistas, sí. Dicen lo que piensan, no lo que se espera que digan. Son capaces de ser políticamente incorrectos y ahí debe residir el humor de la obra, en lo chocante que es ser sincero en una sociedad “podrida e hipócrita”.
También el humor reside en las situaciones extremas que viven. Las relaciones familiares, laborales, cómo nos comportamos con los inmigrantes y una cruel critica al sistema son algunos de los elementos que quise manejar para dar vida a este texto. También el sexo, el sexo como protagonista tiene una participación importante, el sexo mueve montañas, sentimientos, y a la mayoría de las personas les preocupa notablemente. Por eso en la obra se habla de sexo claramente y el sexo tiene también un componente de final feliz. Y los sueños: utilizando como metáfora El país de Nunca Jamás de Peter Pan, se refleja el poder, la necesidad y el deber, aún en las peores circunstancias, que tenemos por no dejar de soñar.
Pablo Álvarez



¿Y tú, qué serías capaz de hacer por dinero?



lunes, 25 de noviembre de 2013

OLILI Y SUS AVENTURAS

     

                Olivia Fernández Cabellos es una mujer de rompe y rasga, de esas a las que el mundo se les queda pequeño. Siempre anda de aquí para allá intentando absorber todo lo que se encuentra en su camino. Por eso buscó trabajo en una multinacional, para poderse permitir estar viajando continuamente. 

Pero como además tiene inquietudes artísticas y es escritora desde que tenía 6 años, no podía quedarse ahí, así que tras un infructuoso accidente en el que se le quemó toda la casa y sólo consiguió salvar unos diarios de cuando era niña, decidió tomárselo como una señal y se puso a esbozar una novela con ese material. Pronto se dio cuenta que se le daba mejor escribir para niños que para adultos y entonces convirtió su novela en un cuento infantil. Empezó a contar su propia historia de amor que se remontaba a cuando ella tenía 11 años de edad y se encontraba en Finlandia.

             Por otro capricho del destino, Un conexión fallida en el aeropuerto de Lisboa hizo que conociera a Ana de Puntillas, una odontóloga que se encontraba  también en tránsito. Como tenían que pasar algunas horas en aquella Terminal hasta que la compañía aérea las ubicara en otro vuelo, decidieron compartir taxi e irse a disfrutar de la ciudad juntas. Ana –que también era artista–  contó a Olivia que su hobby era dibujar y Olivia le dijo que ella tenía escrito un cuento infantil en el que contaba su primer amor. En cuanto llegaron a sus respectivos destinos, Olivia envió a Ana el PDF con el cuento y Ana se lo devolvió con las ilustraciones que ella misma había imaginado. A partir de ese momento pensaron que sería una buena idea publicarlo y se lo pasaron a Álvaro García, Director ejecutivo de AGA Ediciones para que les diera un presupuesto de autoedición. Tras su lectura, Álvaro sin pensarlo dos veces les propuso publicarlo él mismo y, así nació Olili y Sus Aventuras.

Un montón de causalidades han  hecho que el destino quisiera que todos los niños y niñas disfrutaran de esta colección única, pues debido a que Olivia es bilingüe, los cuentos están escritos en castellano y en inglés para que la más tierna infancia pueda aprender un segundo idioma mientras disfruta con las aventuras de Olili.

El personaje principal de esta historia es una niña de 11 años, soñadora, viajera, casi actriz, que disfruta con todo lo que la vida le pueda ofrecer y cualquier cosa que le pasa lo vive como una auténtica aventura sabiendo sacar lo positivo de cada experiencia. Esta colección fomenta especialmente la igualdad de género. De momento hay cuatro títulos ya a la venta de la serie: Olili y el amor en Finlandia, Olili y las recetas de la Yaya, Olili y los campamentos de verano y Olili y el fantasma Lolo. Pero ya están dos más preparándose: Olili y su amigo Miky y Olili en el teatro. Hasta un total de diez historias que Olivia ya tiene escritas. Lo novedoso de esta colección es que gracias a los avances de la técnica, las ilustraciones de Ana de Puntillas han cobrado vida, para que niños y niñas puedan disfrutar de sus personajes favoritos de una manera virtual. Bajándose la aplicación Olili 3D, los chavales podrán mover a los protagonistas del cuento y jugar con ellos a través del smartphone o la Tablet. Es lo que se llama realidad aumentada, una experiencia en 3 D, que entendemos a partir de este momento cualquier cuento que se precie tendrá que llevar incorporada.
                

Lo mejor de todo es que se han editado diez mil cuentos –dos mil quinientos de cada título– y todo lo recaudado de esta primera edición, se donará a la fundación Juegaterapia  para el proyecto de construir un jardín en el Hospital Universitario 12 de Octubre, para niños enfermos de cáncer hospitalizados de larga duraciónYa que no pueden salir y lo único que ven a su alrededor es hormigón armado. El estudio de arquitectura A-CERO Architects, liderado por el arquitecto Joaquín Torres diseñó para el Hospital de la Paz de Madrid, El Jardín de mi Hospi de manera totalmente desinteresada. Que se inauguró en junio de 2013.  Se trata de dar a esos niños un poco de aire fresco para que puedan respirar y jugar en un parque infantil sin necesidad de salir del hospital. El suelo está tapizado con césped artificial y hay árboles y plantas en maceteros para recrear un espacio verde que les aporte alegría y libertad. El siguiente Jardín de mi Hospi, y para el que van destinados el 100% de los ingresos de Olili y Sus Aventurasha sido diseñado por Belén Moneo del estudio de arquitectura Moneo+Brock y se realizará en el Hospital Universitario 12 de Octubre en Madrid. Una buena causa que  disfrutarán estos niños y niñas acompañados por la lectura de Olili y Sus Aventuras.



El pasado viernes fue la presentación de los cuentos, en la FNAC de Callao en Madrid y el aforo estuvo lleno a reventar. Se agotaron todo los libros y mucha gente se quedó con ganas de comprarlos. Esperemos que se vendan los diez mil ejemplares para que Olili siga viviendo aventuras y los niños del hospital Universitario 12 de Octubre vuelvan a sonreír.


¿Crees que los niños y niñas que leen cuentos, cuando se hacen adultos tienen una percepción más amplia del mundo?

lunes, 18 de noviembre de 2013

PIRATAS Y LIBÉLULAS





La primera vez que oí hablar de Isabel de Ocampo, fue cuando recibí en mi casa un DVD del corto Miente del que ella es su directora. Como soy muy disciplinada, procuro ver casi toda la producción del año para poder votar  con criterio en los Goya. Me dejó muda su visionado. Abordaba el tema de la trata de mujeres con toda su crudeza pero poéticamente. Me pareció muy difícil hacer eso y a la vez conseguir sensibilizar sobre esa lacra social que es la violencia de género en todas sus dimensiones. Por supuesto, se llevó el Goya al mejor cortometraje de ficción del año 2009.

Por aquel entonces yo estaba inmersa en la coordinación de invitados del Fisahara (Festival Internacional de Cine del Sáhara) y, junto con la organización, decidimos invitar a participar a algunos de los cortometrajes ganadores en otros festivales. Entre ellos se encontraba Miente, que sin dudarlo lo incorporamos a nuestra programación. Fue sencillo trabajar con Isabel en el Sáhara, pues colaboró en todas las actividades que propusimos ese año en los campamentos de refugiados saharauis, desde un corto de co-directora con el actor Fran Perea, al montaje del video clip Mundo Roto del cantante Macaco, rodado allí mismo por el director Javier Fesser.
En aquel festival conocí a Isabel  de Ocampo y enseguida me di cuenta que su forma de ver la vida tenía la misma perspectiva de género que la mía, así que conectamos rápidamente.
Al año siguiente me propuso que  dirigiera el casting de su primer largometraje Evelyn, que abordaba el mismo tema que tanto a ella como a mi nos obsesiona, ya que es lo que se considera la esclavitud de nuestro tiempo: mujeres secuestradas para ser obligadas a prostituirse. El casting internacional de actrices muy jóvenes, fue una labor ardua y complicada, pero el resultado mereció la pena: Isabel volvió a estar nominada en los Goya, en esta ocasión a la Dirección Novel del año 2012.

         La semana pasada, estando  yo en la comisión de calificación de películas del ministerio de cultura, proyectaron un documental que me dejó impactada: Piratas y Libélulas. Al comprobar los créditos me di cuenta que su directora era Isabel de Ocampo, realmente tiene ese mismo sello poético con el que fomenta la igualdad en todo lo que hace.

Os dejo con unas palabras de la propia Isabel sobre su documental, porque ella mejor que nadie puede contar su propia visión de este trabajo.






NOTAS DE LA DIRECTORA:

Normalmente los documentales se hacen porque un/a realizador/a  siente empatía por un tema, una problemática, un grupo de gente determinada… y decide plantar una cámara y contarle al mundo lo que piensa del asunto.
En este caso, algo me dice que ha sido al revés.

Creo que los alumnos del IES Joaquín Romero Murube de Sevilla tenían tanto talento, inspiraban tantas ganas de vivir y de hacer cosas, y desprendían tanta energía positiva que me sentí como un minúsculo tornillo atraída por el gigantesco imán que son estos adolescentes y su inmensa fuerza.
Y me pasó a mi, como le hubiera podido pasar a cualquiera. Esta historia tenía tanto ímpetu que estaba deseando a gritos ser contada.

Conocí a Matilde López en un Congreso de Artes Escénicas en Salamanca. Enseguida nuestras respectivas intuiciones nos dijeron que vivíamos en la misma longitud de onda y que compartíamos un sentido del humor y filosofía de la vida bastante similar. Matilde es profesora de Lengua y Literatura en un instituto de un barrio conflictivo de Sevilla; las Tres Mil, conocido por sus problemas, pero también por haber dado al mundo talentos del flamenco, como los hermanos Rafael y  Raimundo Amador.

A través del teatro Matilde ha conseguido que niños inmersos en situaciones personales complicadas terminen recitando a Lorca y a Shakespeare.
Por mi propia experiencia sabía que el teatro puede ser increíblemente terapéutico en determinados momentos de la vida. A día de hoy sigo pensando que el arte desempeña una función de medicina para el alma, en tanto transforma nuestro estado de ánimo y ayuda a canalizar pensamientos y energía. Y si yo actualmente me dedico al cine es en parte gracias a aquellas incipientes obras de teatro en las que participé en el Instituto Mateo Hernández de Salamanca y que me abrieron la mente a un modo de entender la vida diferente. Este documental, ha sido mi particular forma de dar gracias a las profesoras de Lengua y Literatura que me ayudaron a mi misma a encontrar mi camino y mi lugar en el mundo.

Mi intención al grabar Piratas y Libélulas era simplemente plasmar el proceso de montaje de la obra Romeo y Julieta de Shakespeare y el viaje final al Festival de Almagro. Pero la realidad se impuso de golpe y los sucesos violentos que tuvieron lugar en el barrio, nos afectaron a todos; a ellos de forma directa, a mi a través de ellos. Y es eso lo que diferencia el documental del cine de ficción. La irrupción de la realidad y su reflejo en el proceso creativo.

El film evolucionó a lo largo de su grabación y sin un guión “cerrado” se fue transformando hasta llegar a ser lo que es hoy. Una película que documenta la chispa y el origen del amor y el odio. Dos fuerzas contrapuestas que mueven al ser humano desde los tiempos de las cavernas.
Los  personajes plasman sus inquietudes, sienten  que  necesitan cambiar y luchar  en  un entorno complejo, difícil y rodeados  de  una agresividad de  la  que  no quieren ser  partícipes.
Una película llena de amor y violencia, pero también de ternura, de humor, de cariño, de emoción y de lágrimas.
PIRATAS Y LIBÉLULAS es la historia de superación y éxito de unos adolescentes que lo tienen todo en contra.
Todo excepto el amor de sus familias y de sus profesores.
ISABEL DE OCAMPO.

Desde aquí le deseo todo lo mejor para esta artista en su nueva andadura como directora / guionista / escritora de Piratas y Libélulas: Isabel de Ocampo. Espero que este año también consiga una nominación a los Goya, como Mejor Documental y como Mejor Canción Original "Sueños Son". Ya puede contar con mi voto.

¿Crees que llegaremos a ver en la misma sociedad la integración total de los grupos desfavorecidos?


lunes, 11 de noviembre de 2013

MISS TUPPER SEX 9 diciembre Galileo Galilei


MISS TUPPER SEX



MISs tupper SEX; Sexo manual para mujeres abiertas. 
Lunes 9 diciembre, 20h 
Sala Galileo Galilei 
C/ Galileo 100. 
28015 Madrid. 


Espectáculo de humor, sexo y música, donde la actriz/humorista y autora del libro MISS TUPPER SEX: Pilar Ordóñez mostrará juguetes del tupper sex, regalará condones y lubricantes y sorteará vibradores.  

Habrá artistas invitados:
El músico Javier Bergia Será el presentador.
Leerán testimonios reales de carácter sexual, de otros compañeros, incluidos en el libro. 
Y nos deleitarán con una canción
Una tarde divertida rodeada de amigos para disfrutar con humor del SEXO.



         Ya está a la venta en toda España la segunda edición revisada y ampliada de mi libro: MISS TUPPER SEX; Sexo manual para mujeres abiertas. A cargo de la editorial Aguilar.

         Sólo hace unos meses que proponía en este mismo blog, una encuesta de diez preguntas sexuales para hombres. 
Del resultado de aquellas entrevistas nació la segunda edición de MISS TUPPER SEX. Pues recogí todas las respuestas en un capítulo –que realmente no tiene desperdicio–, y además me surgió otro nuevo, hablando del experimento que supuso preguntar a los hombres por sus experiencias sexuales. Y como conclusión final añadí un último monólogo de humor para cerrar el libro.
Creo que ahora MISS TUPPER SEX me ha quedado completamente terminado y ya sólo falta vender los 5.000 ejemplares que la editorial Aguilar ha impreso en esta tirada. 
¡Larga vida a MISS TUPPER SEX!

Con motivo del próximo show de MISS TUPPER SEX el 9 de diciembre en la sala Galileo Galilei de Madrid, mi amigo Luis Farnox –que actuará allí–, me dijo una frase que jamás olvidaré y quisiera compartir con vosotros: “Has creído en tu proyecto y has demostrado que era viable y de calidad. Así se hace”.
Quiero hacer extensivas estas palabras a todas aquellas personas que tienen un deseo y creen firmemente en él. Si es así, que no se desanimen porque encontrarán la vía para alcanzarlo, y yo soy el ejemplo viviente de que se consigue.

Desde que publiqué la primera edición del libro MISs tupper SEX, muchas personas amigas –y algunas no tan amigas– consiguieron sacar sus proyectos adelante –la mayoría de ellas autoproduciéndoselos–. Parte de eso se debe a que vieron en mí a alguien que sin ser excepcional lograba hacer realidad el objetivo marcado, y por consiguiente ellas también podrían lograrlo.

A veces somos nosotros mismos los que nos ponemos límites que nos impiden alcanzar nuestras metas, pues pensamos que sólo otro tipo de personas están capacitadas para tener éxito o ser felices. Sin embargo cuando ves a alguien como tú en el que te puedes sentir reflejada y te das cuenta que las cosas le salen porque ha puesto toda su energía, trabajo, talento, disciplina, etc, en sacar ese proyecto adelante, entonces es cuando crees que tú también puedes hacerlo. Sucede lo mismo cuando hago los tupper sex, pues otras mujeres se comparan conmigo y piensan “si ella lo usa, ¿yo por que no?”, y compran todo tipo de artilugios.

Hasta ahora la sociedad nos habían hecho creer, a través de la publicidad, el cine, la TV..., que tan sólo triunfaban las personas guapas, con posición, dinero, etc, y no es verdad. Esos no tienen porqué ser nuestros referentes, pues entonces todo sería inalcanzable para la mayoría de la gente, y en mi caso tendría que haber sido una “Diosa del sexo” para poder vender juguetes o escribir un libro sobre sexualidad. Sin embargo fui consciente que para conseguir algo, sólo necesitas creer en ello y hacérselo creer a los demás. Y para eso es preferible tener una imagen cercana como para que la gente se pueda identificar contigo, a ser alguien tan lejano que haga del éxito un privilegio destinado única y exclusivamente para unos pocos.

Con todo esto, deseo alentar a aquellas personas que decidan seguir esta frase: “Si quieres, puedes”.
Ya sé que la crisis es muy dura, que está dejando a la gente en el paro y a muchos de ellos en la calle, sin vivienda y sin recursos. Sé que la situación en la que nos encontramos en este país no es culpa nuestra, ni nosotros la hemos diseñado, sino que los diferentes gobiernos nos han ido metiendo en una sociedad donde sólo se premia al que más tiene y ese es el único parámetro con el que medir el éxito.
Pues bien con independencia de quien tenga la culpa y de quien esté gobernando, hay que salir adelante. Como país hemos pasado por momentos mucho peores y los hemos superado. No podemos quedarnos anclados en el victimismo y esperar que alguien haga algo para cambiarlo. Tenemos que ser nosotros mismos lo que cojamos las riendas de nuestras vidas y decidamos que por encima de todo tenemos derecho a ser felices. Y ahí es cuando hay que cambiar la manera paternalista de pensar, por la del individuo libre y que no necesita de nadie para sobrevivir. El mundo es enorme como para circunscribirnos a un único lugar por el simple hecho de haber nacido en él, y si en tu país no consigues lo que quieres, tendrá que haber otros donde necesiten gente como tú. Hay que ser valiente y tirar hacia delante sabiendo que tus únicos compañeros de viaje serán tus miedos y tus deseos. No dejes que ninguno venza al otro, pues los dos son necesarios para cumplir tus objetivos, ya que mientras el deseo te hace avanzar, el miedo hará que seas lo suficientemente cauto, como para no dejar que vayas demasiado rápido y así echar a perder lo que has estado labrando. En ese viaje es donde empiezas a conocerte a ti mismo para terminar dándote cuenta de quien eres en realidad, y de lo que eres capaz de hacer.

Yo un día soñé que escribía un libro donde contaba cómo me sentía y lo comparaba con experiencias de otras mujeres. Así lo hice, empecé poquito a poco y fui discretamente recopilando material hasta que tuve el suficiente para sacarlo a la luz y ahora soy escritora. Como creía en mi proyecto conseguí convencer a otros, y recuerdo las palabras que me dijo el editor de Santillana cuando decidió publicar mi libro: “A mí lo que me interesa es tu personaje, porque te crees lo que estás vendiendo y además pones toda la energía en conseguirlo, y eso es lo yo necesito. Eres la autora que cualquier editor querría tener”.
Os regalo estas palabras para que os sirvan de ayuda cuando os sintáis desfallecer y penséis que ya está todo perdido. Ese será el momento en el que tendréis que creer en vuestro proyecto con más ahínco, para que no os desviéis del camino y podáis lograr vuestros sueños.

Ahora me he planteado el siguiente reto: Me voy sola, tres meses New York. Quiero pegarle un apretón al inglés, ir a clases de interpretación, presentarme a los casting como cualquier actriz que vive allí, y sobre todo ver cómo funcionan los artistas en otros lugares. Para coger ideas nuevas con las que poder afrontar el 2014 –que dicho sea de paso, no pinta nada fácil–, y de esta manera adentrarme en nuevos proyectos y poder reinventarme una vez más.
Deseadme toda la suerte del mundo. La necesitaré.

¿Crees que de las grandes crisis salen las grandes ideas?