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lunes, 29 de septiembre de 2014

BAL FOLK






Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. 
Y como es imposible que la danza exista sin la música y viceversa, se creó el Bal folk, que son sesiones de baile folklórico y música popular, originarios de varios países de Europa, principalmente: Francia, Bélgica, los Países Bajos y Alemania.
Los bailes se basan generalmente en coreografías tradicionales simples y tienen una base fácil para que la gente pueda bailar y divertirse.
La música es interpretada por bandas en vivo y el público está en la pista, bailando con la música en directo.
A diferencia de otros eventos de danza popular, en el bal folk no es habitual estar con la misma pareja de baile permanentemente. En muchas de las coreografías se va cambiando de compañero durante la pieza, y en cada una de ellas es usual bailar con diferentes parejas. Una de las características del bal folk es que los participantes son de todas las edades desde los más jóvenes hasta los más ancianos. Además es habitual bailar también, entre parejas del mismo sexo.


El estilo de danzas que se suelen bailar son: Scottish (que derivó en nuestro Chotis, con ritmo binario), Bourrées (Danza de origen Francés bailado a doble tiempo, muy rápido), Vals, Polka (que se baila a dos tiempos), Mazurka, Polska (originaria de Suecia, a tres tiempos), Círculo Circasiano, Valsurka (mezcla de vals y mazurka, donde se deja la elección a los bailarines), etc. Y en general, todos aquellos bailes originarios de la vieja Europa donde la música popular hacía mover los pies de sus ciudadanos.
Un bal folk puede incluir además uno o más talleres de danza, para que tanto principiantes como expertos, puedan practicar antes de que comience el verdadero bal. Los talleres también son acompañados por música en vivo.
Ahora en España podemos disfrutar de todo esto, gracias a festivales como Folkarria, donde el baile es el eje principal del encuentro, y a formaciones musicales como Martina Quiere Bailar.
Este grupo de folk europeo, que comenzó siendo un trío formado por dos violines y un acordeón diatónico, allá por el año 2.010, se ha convertido con el paso del tiempo en un quinteto, añadiendo guitarra acústica y percusión. 
Con fuertes influencias de la música folk de Centroeuropa, Martina Quiere Bailar es un grupo de raíz, que crea un sonido fusión de la música popular francesa y de otros países del entorno.
Con la danza como elemento principal de sus composiciones Martina convierte sus actuaciones en un gran salón de baile, llegando a mover incluso el patio de butacas para crear en el centro, una gran pista.
Todos sus seguidores bailan sus canciones y a cada concierto les acompañan una legión de bailarines anónimos. El resultado es que estos cinco miembros se multiplican y llegan a convertirse en ocasiones, hasta en cincuenta integrantes entre el escenario y el salón.
Martina pone música a la Asociación La vida en Danza, todos los miércoles en La Tabacalera (Centro social auto gestionado, que se encuentra en la céntrica calle de Lavapiés en Madrid). Allí hacen talleres y todo es gratuito, tan sólo por amor al arte. Ellos piensan que juntar la música y la danza es necesario para ser felices en la vida. Les encanta sentir que el suelo tiembla mientras ellos están tocando, porque eso supone que su público no está sentado, sino bailando.
Este grupo de música intimista y acústica, ha actuado en Festivales de Italia, España, Portugal y Francia. Sus directos son alegres y audaces, aunque en su primer y único disco hasta el momento: Vueltas y Revueltas tenga un sonido más nostálgico. En donde incluso llegan a hacer referencia a los mineros asturianos y a la lucha por la dignidad de su profesión. Incluyen al final del disco, parte del sonido de la manifestación de la minería que se celebró en Madrid hace algunos años, pues todos los integrantes del grupo se sienten muy involucrados con esa marcha. Aunque también tienen un tema dedicado al Inspector Gadget.
En cualquier caso, Martina nos promete que su segundo disco será mucho más “trallero” e incluirán una versión de La Llorona, único tema cantado que hasta el momento sólo lo interpretan en los directos.

Si te gusta bailar, y hacer coreografías colectivas no puedes perderte a este grupo que mezcla la danza y la música folk, y que en su disco Vueltas y revueltas hacen referencia a las vueltas que da la vida, pero también a las vueltas que se necesitan dar al bailar, creando de esta manera una similitud entre la vida y la danza.
Sus componentes son:


Diego (guitarra y voz), ha sido cantautor y es compositor de algunos de los temas de Martina. Toca también el bouzouki y la mandolina.


Sonsoles (violín y portavoz del grupo). Con formación clásica en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Es también diplomada en Magisterio Musical y licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad ejerce de profesora de música en el CEIP Manuel Vázquez Montalbán de Leganés.


Juan (percusionista), especializado en músicas tradicionales y flamenco. Su formación musical en la Escuela de Música Creativa donde recibe clases de percusión afrocubana. Profundiza en el estudio de diferentes estilos musicales e instrumentos de percusión.


Esther (violín y bajo eléctrico). Formación clásica en el Conservatorio P. Antonio Soler de Madrid. Fue integrante de la Orquesta Metropolitana de Madrid, Orquesta Sinfónica Chamartín y Cuarteto Saltarello. Al mismo tiempo, se interesa por el uso del violín en otros estilos musicales: Pop, Rock, Músicas del Mundo y  músicas tradicionales europeas. Es diplomada en Magisterio Musical y licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad ejerce como profesora de música en un colegio de Madrid.


Fabio (acordeonista). Italiano de nacimiento y español de adopción. Profundiza en las músicas folk centroeuropeas y se especializa en las relaciones entre la música y el baile.
Actualmente combina su labor como  profesor de acordeón diatónico en Madrid con la actividad artística del grupo.

       Martina Quiere Bailar actuó anoche con gran éxito en el Festival Madrid Folk, que se desarrolló durante tres días en el Círculo Bellas Artes de Madrid.

              No dejes nunca que pare la música y el baile. Y no permitas que la vida te frene. ¡Baila!


¿CREES QUE LA DANZA ES NECESARIA PARA LA SALUD?

lunes, 15 de septiembre de 2014

PÁNICO ESCÉNICO



                  El miedo o temor escénico es la respuesta psicofísica del organismo, generalmente intensa, que surge como consecuencia de pensamientos anticipatorios catastróficos sobre la situación real o imaginaria de hablar en público. Es habitual entre individuos que tienen que actuar ante una audiencia: actrices, actores, bailarinas/es, escritoras/es y artistas en general. Sus síntomas son:
·       Alteración del ritmo cardíaco
·       Sudoración copiosa
·       Urgencia urinaria
·       Malestar estomacal
·       Dolor de cabeza
·       Reducción de la secreción salivar
·       Dilatación de las pupilas 
·       Rubor facial
·       Sensación de "trac" o cierre de la laringe
·       Escalofríos
·       Nauseas
·       Inquietud generalizada

            Una página en blanco a la hora de empezar a escribir una novela, ofrece el mismo pánico escénico que el estreno de una función de teatro. Lo que va detrás de esta sensación, es la responsabilidad de hacerlo bien para que tus seguidores continúen leyéndote o siéndote fieles en la taquilla del teatro. La auto exigencia, el temor al fracaso, al rechazo y al ridículo son el quid de la cuestión.



              Yo he trabajado en prácticamente todas las disciplinas dentro del show business, y en una medida u otra, todas me han generado esa sensación estomacal. Para que podáis entenderlo los que no os dedicáis a esto, podría parecerse al día cuando en tu juventud tenías un examen, pero elevado a la enésima potencia.
       Ese cosquilleo en el estómago se ha ido repitiendo a lo largo de mi vida en muchas y diferentes ocasiones. Tal vez nunca desaparecerá. Un cierto nivel de ansiedad es algo positivo ya que te hace estar más alerta y despierta para reaccionar rápida y adecuadamente ante las situaciones de la vida. Aunque esto deja de ser tan positivo cuando se torna en un proceso crónico que nos va agotando y que provoca que estemos incómodos y nos sintamos mal.
Los síntomas asociados a este estado serían la sensación de fragilidad, inquietud,  vulnerabilidad, desprotección, flojera, nerviosismo, inseguridad, estrés emocional, angustia, sensación de opresión en la región torácica o abdominal, temor indefinido, preocupación desbordante con miedo a perder el control, taquicardia, sensación de ahogo, temblores en las extremidades, rigidez muscular, insomnio, dificultades para la comunicación, pensamientos negativos y obsesivos, etc.
               El problema se agudiza justo en el momento de salir al escenario y esa serie de síntomas físicos y psicológicos aparecen para hacerte sentir incomodo y enfermo: desde la descomposición intestinal –con el agobio que eso supone, al tener que ir al baño asiduamente–, hasta la fiebre. Para mi lo peor es la sequedad de boca, esa sensación que hace que se te pegue la lengua al paladar.
       Esta sintomatología extrema de ansiedad tan pronunciada, la he experimentado pocas veces en mi vida laboral, pero muy intensas y no hay manera de eliminarlo salvo auto–convenciéndote que puedes con la situación. El caso es que sabes que realmente puedes, ya que siempre has salido adelante y el público nunca se ha dado cuenta de cualquier fallo o error que hayas podido cometer. Pero inconscientemente sigues pensando en la posibilidad que se te quede la mente en blanco y se te olvide todo el texto. La necesidad de hacerlo bien y el exceso de responsabilidad son realmente tus grandes enemigos.
                Hay que eliminar como sea esa sensación tan castrante que no te deja funcionar bien ni disfrutar de lo que realmente te gusta hacer.
                La ansiedad es un sistema de alerta del organismo ante situaciones consideradas amenazantes. Está relacionado con su percepción y con la capacidad de dar respuestas adecuadas frente a ellas. Dichas amenazas pueden ser reales (con una determinada probabilidad) o ficticias, y para enfrentarlas podemos usar todo tipo de estrategias: Huir, luchar, intentar dejar de sentir,  desarrollar habilidades o buscar elementos de protección.
               Sin embargo estos síntomas varían mucho en los trabajos donde puede existir un margen de error, como por ejemplo para los actores, todo lo que tiene que ver con el audiovisual. Porque aunque tengas nervios antes de actuar, el simple hecho de pensar que se puede repetir la toma, ya te hace tener una relajación interna que en el teatro no se da.
              El pánico escénico tiende a manifestarse antes de actuar en público, y durante la función, aunque te encuentres frente a grupos que no muestran en forma alguna predisposición o rechazo. Esto, sería revelador del componente intrapersonal que induce o influye en la experiencia de incomodidad.
              La única solución a esto según mi profesor del taller de monologuistas es grabarse en la mente esta frase: “La comedia no mata”.
      


              Ahora estoy en el Teatro Alfil cada jueves a las 22,30h con mi monólogo de humor de 90 minutos de duración, MISS TUPPER SEX. La responsabilidad de estar sola en el escenario consigue que, después de llevar haciendo tupper sex –algo bastante parecido– durante más de cuatro años en multitud de casas particulares, –donde me habían desaparecido por completo todos estos síntomas–, haya vuelto la sensación. Ahora al enfrentarme nuevamente al público desde el escenario viene a mí este estremecimiento que quiero eliminar completamente de mi vida. La única manera de lograrlo es con la seguridad de que lo que hago está bien, que la obra interesa al público y que está sobradamente probada su efectividad. Hay que añadir que la gente sale encantada de la función y que se ríen un montón. Así que realmente funciona.

“Pilar Ordóñez nos lleva a la igualdad también por el sexo. ¡Imprescindible!, ¡Inmensa!”
FLOR DE TORRES
(Fiscal Delegada de la Comunidad Andaluza. Violencia a la mujer y contra la discriminación sexual de género. Fiscalía Superior de Justicia de España).


“La igualdad empieza con la libertad sexual y Pilar Ordoñez te lo cuenta con mucho humor en MISS TUPPER SEX.”
LYDIA CACHO
(Periodista y escritora. México)

"El sexo con humor es tres veces más placentero y con MISS TUPPER SEX, lo vas a comprobar"
ISABEL DE OCAMPO
(Directora de cine y Presidenta de EWAN –European Women Audiovisual Network–). 


“Un grito de libertad para las mujeres”
PILAR BARDEM
(Actriz)


“La información es poder. Descubre más sobre tu sexualidad en clave de humor y empodérate”
BIBIANA AÍDO
(Ex ministra de igualdad de España)

“Inteligente alegato a favor de la autonomía de las mujeres”
LEIRE PAJÍN
(Policy Advisor UNDP. New York y Ex ministra de Sanidad de España).


“Espectáculo imprescindible para el empoderamiento de las mujeres”
BEGOÑA PIÑERO
(Presidenta de: “T F Les Comadres de Gijón” e impulsora de “El Tren de la Libertad”).

“Indispensable Espectáculo
para una nueva Revolución Femenina”
CLARA MONTES
(Cantante)

“Divertidísimo monólogo que te enseña a conocerte”
ROSARIO FLORES
(Cantante).

"TRONCHANTE MONÓLOGO SOBRE
LA SEXUALIDAD FEMENINA.
¡NO HAY QUE PERDÉRSELO! ¡NECESARIO! ¡VITAL!"
ROY ARIAS
(President R. A Studios & TheatresTimes Square, New York). 


"UN SOPLO DE AIRE FRESCO QUE NOS ENSEÑA A CONOCER A LAS MUJERES"
 DANY MACACO
(Cantante)

"Pilar Ordóñez nos muestra con este espectáculo la sexualidad de las mujeres y para las mujeres de una manera abierta y completamente libre. Para disfrutarla en todas sus dimensiones y así practicar el amor y no la guerra".
 CRISTINA DEL VALLE (Cantante "Amistades Peligrosas" y presidenta de la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género).

¡BIENVENID@S A MISS TUPPER SEX!
Monólogo de humor de 90 minutos de duración –basado en el libro homónimo– donde la propia autora, actriz y humorista PILAR ORDÓÑEZ habla sin reparos de sexo. Poniendo al servicio del público toda la curva de la sexualidad femenina desde el apetito sexual hasta el fisting. Incluye la lectura de testimonios reales de mujeres y hombres, que ponen de manifiesto lo que gusta o no al género femenino.
Utilizando el fenómeno tupper sex –reunión de mujeres para hablar de sexo con venta de juguetes eróticos–, Pilar Ordóñez muestra, en este espectáculo, algunos de esos juguetes y reparte preservativos y lubricantes entre el público. Creando un animado monólogo de educación sexual con visión de género, donde la divulgación y el humor van de la mano. 
           Una obra divertida y ágil, en una nueva forma de hablar de sexo sin pudor. Imprescindible para quienes no se atreven a preguntar o desean acercarse al conocimiento de su propia sexualidad de una manera relajada y divertida.



              Ver el Teatro lleno es una de las motivaciones que tenemos las actrices/actores para sacar adelante nuestro trabajo disfrutando de él. Para que esto ocurra el Teatro Alfil hace descuentos de hasta el 50% del precio de la entrada para grupos a partir de 4 personas. No dejes pasar esta oportunidad y comparte conmigo estos momentos.


              He llegado a la conclusión de que efectivamente: LA COMEDIA NO MATA.

¿QUÉ, TE VIENES?